華語電影歷史上，男性導演執導的愛情電影數不勝數，跟女性導演的婉約有所區別，或多或少，這些電影都帶有“男凝”的視角。 大致整理些較為知名的片子，以及導演拍攝時的年紀，按照上映時間做如下排列： 1994年，王家衛拍《重慶森林》，當時他36歲；1995年，姜文拍攝《陽光燦爛的日子》，當時他32歲；1998年，婁燁拍攝《蘇州河》，當時他34歲；1996年,陳可辛籌拍電影《甜蜜蜜》，當時他35歲；2011年，九把刀編劇并執導《那些年，我們一起追的女孩》，當時他33歲…… 本片導演執導的時候，已經43歲了，顯然他并不準備只是單純拍一部“甜甜的”愛情電影，而更多在電影中，融入了自己那么多年，對于愛情的思考。只不過，這樣的思考注定會讓很多年輕的女生不快——純真太少，大家才會歌頌；專一珍貴，才會求之不得。

芒格說，不到四十不知何為價值投資；對男人而言，不到一定歲數，也不知道愛究竟是什么。或許，即便到了一定歲數，也還是不明白。 電影中三個女生，一個是偶遇的小妹妹；一個是同齡的學生時代單相思或是初戀？另一個則是事業有成衣食無憂的大姐姐。恰好對應著男生求偶時候的三個類型。 偶遇的小妹妹，有點小確幸，有點小驚喜，初次見面覺得可可愛愛，自以為自己能夠輕松駕馭，可他卻忽略了小女生的“緊握”，合住時候的那些法則，一開始看做是愛的證明和堅持，但時間久了就會變成層層枷鎖嵌套，自然生出想逃的念頭，畢竟“規則天生就是用來破壞的”，當“逃”的念頭出來，即便沒有第三者，也會有第四和第五。

或許辯解說，那些守則都是因為出于“愛”，但就像《新約·哥林多前書》第13章中如是說：“愛是恒久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒，愛是不自夸，不張狂，不作害羞的事，不求自己的益處，不輕易發怒，不計算人的惡，不喜歡不義，只喜歡真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；愛是永不止息。”只是篤信基督教的小女生自己也做不到。《重慶森林》里說，“愛是有保質期的”，人和人之間的感情也是如此，當發現對方已經不再愛自己的時候，你所做的一切改變，也就是只能感動自己罷了，對方只會覺得厭惡。

同齡的女生，也是為了逃避一段“七年之癢”而相互一拍即可，可那女生不也是從小妹妹蛻變而來的么？兩人在一起的“偷情”，更像是背著大人偷偷摸摸做壞事的默契和一種結盟，若真的在一起了，彼此間的缺點袒露無疑，只怕感情也會隨著雞毛蒜皮的小事慢慢冷卻，于是又變成了另一段“七年之癢”，屆時要如何相處呢？

他會想到她曾經有個他，她會想到他曾經有個她，于是他們之間只要有不如意，她會想起曾經的他，他會想起曾經的她，又會覺得從前那人其實也不壞了。

事業有成坐擁百萬粉絲的網紅攝影師姐姐，已經看遍人世浮華，無論閱歷還是心智上都要比男生高出一籌，她太聰明了，知道小男生要什么，知道他不喜歡什么，于是用滿滿的心意編織成網，讓你心甘情愿墜入其中。

可問題是，畢竟雙方的年紀是有差距的，姐姐要趁風韻之際抓一些自己可以抓得住的，給自己求個心安。于是生活上噓寒問暖，抓住男人的心先要抓住他的胃；處處留有顏面，照顧男生的感受；求神拜佛，暗中落藥，讓自己相信男生會永不離開；懷孕在身，讓男人因為責任感而長相廝守……多少是有些委屈自己的。可畢竟代溝還是存在，當歲月爬上容顏，當寬容變成了放縱，當靈學被識破，男女之間的情感，又變成了一場“無間道”。

其實，片子中還暗藏了一些細節，比如第一個交換書籍的小妹妹，可能原生家庭是有裂痕，她早早的一個人搬出來住，說去媽媽家其實是去了醫院，但在言談之間沒有提及父親或是母親相伴，約吃飯說爸媽，但回家只說回媽家，父母是不在一起的；因此才極力想去抓住一些東西，但愛情就像流沙，握得越緊，反而流失更多，這道理她可能要過很久才明白；

同齡的女生，機車送到樓下也完全沒在意，而她當時大概是跟男友合住，是不是也說明早就貌合神離各玩各的了，露骨的聊天記錄是第一次么？男主角真的是她唯一選擇么？

百萬網紅攝影師的大姐姐，大部分作品都是孤單一個人，作品呈現完全的冷色調，結構也呈對稱，但這些攝影作品真的是她一個人完成的么？

又比如一些隱喻，其實已經算明喻了，比如劇中來回出現的兔子仙人和女生肩膀上的兔子紋身，為什么不是其他動物呢？還記得在他們交換的那本《愛麗絲漫游仙境》么？愛麗絲就是在追逐兔子的過程中掉進了兔子洞，從而進入奇幻王國，兔子被隱喻為引導者，所以劇中誰是愛麗絲誰是兔子呢？

在希臘神話中，野兔與愛神阿佛洛狄忒有關；在羅馬人和日耳曼部落中，它是生育的象征；在基督教中，它又與復活有關；而因為兔子繁殖能力強又被視為色欲的象征，是基督教七宗罪的象征動物之一。在劇中，或許也是男主內心的另一個自己，另一個放蕩不羈，做事不拖泥帶水的自己。

個人覺得，電影可惜的是結尾，多少有些不夠完整，可能實在是導演也不知道該如何選擇吧。回到過去么？那是不是又和之前一樣，又會厭倦？保持現在么？明明知道已經心生恐懼了，還要維持么？索性給了一個開放性結局，就當它是一場噩夢吧。 電影沒有一味的取悅觀眾，而是帶著作者的思考，雖然最后也沒有給出答案，可能是因為想表達的內容太多，短短的100分鐘無法承載，后期的節奏感有些失衡，開放式的結尾略顯潦草。看評論，這出戲讓很多女生看完有些不適，認為男生太渣，“既得隴，復望蜀”，跟大家歌頌的從一而終大相徑庭，我想，那些女生們應該都是很幸福的。很難用好壞來形容男主角，但處理感情優柔寡斷確實是大忌。 龔琳娜唱道，“法海你不懂愛”，可即便是許仙，它就真的懂愛了么？這道人類歷史上有史以來最難解的題，又有幾個人能交出完美答卷呢？ 最后贊一下全程IPHONE拍攝，全程觀看的時候竟然沒有看出來，只是一些廣角邊緣的紫邊和背景虛化效果有點瑕疵。不過幾個低角度的動態攝影很漂亮，導演的構圖 審美非常在線，手機的便利性拍攝也完美的體現出來了。

PS： 先看的《愛的噩夢》，后面又看了導演之前那部也是用IPHONE拍攝的處女作《怪胎》， 兩部片子里有很多相似的梗，導演悄無聲息的致敬了自己。 1.兩部電影都是男生被動，女生主動相約。女追男，果然是隔層紗啊。

2.《怪胎》中的男生似乎也是素食主義者？色彩的沖擊和擺放的位置，果然美學出身的人是有強迫癥的。

3.家里各種洗唰唰的潔癖主義者，《怪胎》中是男主自己要求自己做，《愛的噩夢》是第一位女生要求男生去做，所以是否也代表了一種不妥協和高要求呢？

4.超市的跟蹤戲碼，《怪胎》里更多是一種好奇和探究，《愛的噩夢》是懷疑的開始。

5.動物的隱喻（多說一句，從出現鴿子開始，《怪胎》電影畫幅從4:3的居中比例變為16:9寬屏，意味著視野的打開），鴿子代表著飛翔和自由，壁虎代表著堅韌頑強和再生；跟《愛的噩夢》里的兔子有所呼應。用動物來映射人的情感和推動故事，日本的影視劇中很多，特別是一些奇幻劇，比如《世界奇妙物語》等。

6.許愿的方式，《怪胎》中是要折1000只紙鶴，不過最后沒有完成；《愛的噩夢》是捏10000個氣泡紙上的泡泡，成功了。

7.喝符水的戲碼，《怪胎》是半主動喝下，《愛的噩夢》是偷偷下藥……動不動喝這個可還行？從化學的角度來看，紙的主要成分是植物纖維，有機物燃燒后，一氧化碳、二氧化碳等氣體物質揮發，剩下的灰就是碳化的纖維素、無機鹽和氧化物，主要是鉀鈣鈉鎂硫磷硅等，這些喝下去短時間內對人體不會有太大影響，但總體來說對身體有害而無益，所以不建議喝。

8.《怪胎》中奇幻的單人構圖美學，跟《愛的噩夢》里單人攝影作品相得益彰。

9.《怪胎》中女主之前的工作是美術人體模特，《愛的噩夢》里女主是百萬網紅攝影師，但PO的作品大都是以自己為模特。