埃瓦爾德他們這類人克服重重困難，用意志力控制住自己的沖動，只是不把它們活出來。幾乎是現代英雄。無論如何，一個人值得的不是蔑視，而是憐憫。 這部電影是走鋼絲。但他并不是因為片場有任何所謂的“襲擊”，而是因為這部電影中最值得同情的成人角色。他是唯一關心孩子們、幫助他們的人。他賦予來自貧困下層階級的男孩力量。 《斯巴達》主要講述的是父親的暴力。這適用于羅馬尼亞的父親們，埃瓦爾德是唯一一個試圖幫助孩子們的人，其中一些孩子在家里受到家人的虐待。埃瓦爾德保護男孩們免受父親的傷害，反對他們的男子氣概觀念，這些觀念的作用是“像克虜伯鋼鐵一樣堅韌”和“你必須能夠殺人，你不能對你的敵人表現出憐憫”以及類似的育兒建議。 對魔鬼的同情。重點是這里表現的是男人的結社，儀式和游戲，男人結社的暴力。但也包括男性交往中允許和可能的感情。 是什么讓男人成為男人？這是這部電影的問題之一。斯巴達——也就是斯巴達人，一種充滿艱辛和匱乏的教育理念；這也是法西斯主義的理想；也正是這場失敗的戰斗轉化為勝利，即男性的抵抗，即300名歐洲人在熱菲利安人之戰中對抗所謂的亞洲人（以波斯人為象征）的抵抗。 如果《斯巴達》和《里米尼》一起繼續拍成電影，結果可能會更好。 但這樣你就不會覺得彼得·科爾特在他公平的 FAZ 評論中總結得很好：埃瓦爾德，科爾特寫道，“人們幾乎會為他本能的命運感到遺憾——如果它不像塞德爾的作品那樣具有穿透力的話。”這是一種迂回的方式，使他成為許多缺乏同情心的成年人中受歡迎的人物。...斯巴達 這是一部令人不愉快的電影，因為它表現得很夸張，好像它不做判斷，好像它只關心模棱兩可。他展示了這個男人與被禁止的欲望的斗爭，他如何折磨自己，他如何因照片而興奮——他疏忽地對孩子們的矛盾心理、他們的惱怒、恐懼，但也對侵入性的微弱希望之光不感興趣。友好的成人觸發器。為了感知這種奇怪的不平衡，不需要有關生產條件的具有法律約束力的文件。 唯一可以說的是，《斯巴達》從來不是被迫的，我認為也從來沒有“滲透”，而是一部平靜的、人文主義的、從不挑釁或投機的電影。 《斯巴達》值得一看——如果它能讓讀者放心，我想補充一點：奧地利電影學院調查了這些指控并駁斥了所有這些指控。現在剩下的就是撒在塞德爾身上的泥土。 弗朗茨·舒伯特的歌曲組曲“冬之旅”也扮演著重要的角色：在某一時刻，它充當了一部媚俗機器，充當了觸發情感的瑪德琳：“媽媽，你在哪里？”雷伯格角色哀嚎道。 后來我們在銀幕外聽到了她的聲音。“女孩唱的是愛情，母親甚至唱的是婚姻”——這也是一部關于愛的電影：對父母的愛，對孩子的愛，人與人之間的愛以及不可能的愛。這份愛最讓人心痛