三段長鏡頭，三幕劇，一個奧斯維辛幸存猶太人的祖孫三代，超現實和現實，記憶與印象。 第一幕，一個孩童從人去屋空、幾近廢墟的集中營里被解救出來。在一個閉塞空間里搜索人曾經活過的蛛絲馬跡。不斷讓我想起《索爾之子》，沒有人被殺害的場景，而是在4：3畫幅的虛焦邊緣（在人物的背景里）不經意地露出焚燒、銷物、清洗血漬、鏟骨揚灰的模糊畫面。而在《進化》第一幕里，這些"證據"也被徹底抹去了，沒有尸體沒有血跡沒有骨灰沒有遺物，唯一存在的，是結成繩的頭發。它們在墻縫里、在地裂里、在管道里、在陰暗角落里，不被看到，但無處不在，一根沒有重量，但擰成的是無人可承受之重。 穆導將這種"被消失與被看見"、"輕與重"給奇觀化與實體化了，它帶給我的震撼不是因為奇觀的刺激而是因為歷史本身的重量。如果如波米所說《索爾之子》是屠猶題材3.0，那么在我看來《進化》的表達是4.0。 《進化》豆瓣評價不怎么樣，出分可能也就六七分（果不其然），夸的都是第一幕，很多聚焦于懸疑驚悚，感覺實在糟蹋了。而二三幕，在我看來也并不是老掉牙的命題作文。 第二幕，吸引我的點是對"幸存者恥辱"的表達，老太太一直活在"面包屑是貨幣"的戰爭陰影里，而她對母親父親外婆的記憶，都是童年印象的拼湊與虛構。為什么奧斯維辛之后寫詩是殘忍的? 這一幕用一個老太太的視角，讓我有了更深切的感觸，記憶已經破碎，印象成為全部，"我走不出來"，不僅僅是心理和情感記憶，甚至成為生理記憶。 老太太失禁時，女兒用紙巾墊在地板鋪出了一條通往廁所的小路，老太太打趣地嘟囔：集中營通往毒氣室一樣（原話不記得了），而當女兒獨自清理地板上的污穢而焦頭爛額時，水管爆裂，整個房間被噴射的水占據，白霧滿屋。 ——這個場景像極了毒氣室。女兒被白色的水霧包裹逐漸消失……此時環境音效是壞掉的水管里含著回聲的嗚咽，這個聲音貫穿第二幕始終，不易被察覺，但在影院里，我真切聽到了第一幕德軍空襲時的防空警報聲。這一幕并不是"超現實"，而是合乎常識和上下文的現實情節。歷史的幽靈纏繞現實，從未經歷戰爭的女兒會不會終于理解了她的母親。 第三幕，男孩拔掉乳牙這個意象并不少見。最后在年輕的音樂里，男孩親自拔掉乳牙，笑得無比輕松自在。他似乎掙脫了猶太人身份認同的泥沼，卻又掉入了另一個泥沼……第三代追求的，是那種"去他媽的猶太/德國/基督/伊斯蘭，don't tag me"的狀態，但對于如何進入這個新世界還沒有做好準備，只是奮不顧身地去了。這一幕表面輕盈，但有《畢業生》結尾決心甩開舊世界包袱，但還未準備好就被丟入新世界的些許沉重。 三幕不是割裂而是延續，第三代試圖擺脫歷史的負重（乳牙）時，陣痛后獲得短暫的輕松，但負重其實沒有消失，舊世界依然在新世界存續，他們在尋找新的共存方式。