三喜電影制作出品的，易智言、程青松兼監制，傅凱羚、朱宜、謝駿毅編劇，謝駿毅執導的影片《對面的女孩殺過來》再次勾起了我的臺灣回憶。這是一個簡單的故事，講述的蠻有趣味。一、故事概述北京姑娘秦朗去臺灣幫奶奶尋找初戀情人，實際也是給自己圓夢，巧遇臺灣男生陳育正，兩人互相幫助，阿正幫秦朗找陳光（奶奶的初戀情人），秦朗幫阿正完成兩岸民俗文化比較的文案。一對歡喜冤家的故事就這樣上演了。一個是來臺灣自由行，一個是工作不開心，兩個人擦出了情感的火花，在逐一排除的尋找過程中，兩岸的男女之間漸漸地產生情愫。不過我不喜歡這樣的片名安排，因為是臺灣導演和主創，所以能感覺到故事里面是以臺灣為主體，對大陸的種種假定性描繪。就像阿正的科長訓斥阿正的話：你到底有沒有去過大陸？原來你前面十一稿一直都是用想象的？看來導演為首的主創或許到過大陸，但是對大陸的人的看法還是有些奇怪。就像《愛》里面趙又廷和趙薇的對手戲一樣，總是凸顯臺灣男人的各種體貼厚道，對面是大陸女人的癡情、粗暴、膚淺甚至是野蠻。或許臺灣人眼里的大陸姐妹都是恰北北吧。臺灣在這邊，大陸在對面，對面的女生不是飛過來，不是走過來，更不是游過來，而是殺過來。這個“殺”顯出一絲戲謔、一絲風趣，也投射出些許的輕視以及若隱若現的譏諷，也難怪此類型電影在大陸票房不太看好。程青松作為電影學院老師，對影片的職責是兼職，估計多半是從影像的藝術風格方面提出建議，據個人從程青松的電影論述中，感受到其人略帶左派的政治傾向，在本片中感受到一些意識形態的對峙味道，這也是我在臺灣三個月的切身體會，無論是臺灣普通民眾，還是有文化的大學教授、甚至是臺灣的年輕學生，都對兩岸政治問題頗為敏感，而且明顯感覺到左派意識占據主流。影片中阿正和秦朗的對話中，對此涉及到意識形態中政治分歧的問題。其實大陸并沒有如臺灣想象的那樣熱衷某個偉人，也沒有那么多的閑暇談論所謂的“國家大事”，尤其是在這樣一個崇尚競爭，追求發展的蒸蒸日上的今天。或許這部影片是兩岸交流的一個重要通路，比較懇切地反映了臺灣人對大陸的那種既好奇又略帶恐懼的假想推測吧。個人以為，解決這些很容易，來大陸走走，深入進來體會一番，就知道，這邊的民眾雖然看起來不像臺灣民眾那么講禮貌，守秩序，有道德，但是骨子里還是一樣的有教養，有品位，文化品格絲毫不讓臺灣。出于尊重電影，不再劇透內容。二、影片情感定位1、尋親現實中更多的應該是臺灣老兵回大陸尋親，這樣才有落葉歸根的感覺。桑梓故里，家園難忘，而不是中國四川綿陽的老太太望穿秋水，六十年如一日變身現代王寶釧，即使為人祖母，還心里放不下自己的老情人。記得尹力導演的《云水謠》表現陳秋水和王碧云的故事，也是翻轉過來，癡情女子古來多，負心男兒誰見了！女子對感情的持續眷戀，從祖母移轉到孫女，祖孫兩代的癡情故事演變成這次臺灣自由行。這樣的設置不能不說是富于藝術氣息的，但是藝術性強了，也學就是非主流了。現在的真實情景確實是大陸人去臺灣的多，目的卻是游玩，開眼界長見識，而真正有探親敘舊目的的，早已是上世紀的傳說了。反過來看，人生百態，各有哀樂。富庶已久的臺灣陳光也有可能早都不記得曾經有個大陸女子一直對他念念不忘，加上臺灣本身具有的那種心理優越感，創作出這樣的女尋男的故事，也符合《過埠新娘》千里尋夫這樣的中華傳統。影片中先后出現的幾個陳光，不是老年癡呆，就是耳聾重聽，還有的已經作古，即使不需要人照顧，也已經是老頑固了，不像中國老婦人，還能連續玩出七個天胡這樣高潮的賭術，這種對比不知是不是要找回一點平衡。沒有傳奇性，不足以產生戲劇張力，這是年輕電影人常犯的認識局限性，隨著閱歷的增加，心情的漸趨平和，才會明白平淡中出奇的奧妙。幾個陳光，基本都已經是衰朽殘年，對大陸的感覺已經像口味一樣，逐漸轉變成臺灣化了。所謂的鄉音無改只能在文字和詩詞中略見端倪，真是一大憾事。同根同源的中華兒女炎黃子孫，卻因為政治隔膜，彼此陌生。2、意識形態沖突秦朗=晴朗，也就是陽光女生了。受到臺灣大叔的玩弄，還是癡心不改，一片赤誠的望著那位女兒放孔明燈祈福的一家，甚至置生死于度外。表面來看，大陸女生不拘小節，大大咧咧，符合傻妞的各種特性：獨自來異鄉，沒有戒備心，說話不過腦，敢愛敢恨……實際情況是在真正面對感情的時候充滿理性。北京有后海、羅剎海、北海，其實都只是湖；臺灣明明只是個省，卻總是自稱為國。兩人的對白最能體現各自的意識形態自豪感，這一個設置是很有意味的，也比較高明。相比之下，中正紀念堂里面唱兒歌贊領袖的做法，個人以為，一方面直白淺陋，另一方面顯得兩個人都傻傻的，有種年少輕狂，有些離經叛道，更有些不合情理。大陸女孩參觀當然知道人入鄉隨俗，起碼也會有公共道德，影片中的人物設計或許是參照趙薇的“小燕子”原型吧，不過大陸女生很多元，不是只有一張臉。用唱兒歌來轉喻，實際并不適宜，尤其在劇情中已有更好的設置的時候。3、情愛女方：祖孫兩代，都被臺灣人騙，還是癡情一片。祖母的感情不圓滿，是因為戰爭；而孫女的感情失敗，是因為隔膜？彼此的生疏，對臺灣的神秘感，對異質文化的熱忱，加上對成熟穩重男性的好感，這些都構成了秦朗感情不幸的底色。這個鎖閉式結構的前史設計倒是符合社會實際：富裕的臺灣人在大陸隨便把妹，玩夠了就回去繼續過自己幸福美滿富足的家庭生活，留下那些癡心一片望眼欲穿的大陸女子癡癡地等。所以難免秦朗不拘小節，難免她舉止兇兇的，被人打趣“恰北北”還以為是夸贊，盡管對方無惡心。男方：父親不成功，母親撫養長大的孩子，那種父愛缺失環境里的男生，果然心思細膩，會體貼照顧人，也會哄女生開心，這就有了陳育正幫秦朗出頭，假扮求婚的橋段。要是細細看，會感受到里面那種家國之思：家庭就是國族的轉喻，父母離異和父愛缺失，在李行導演的《養鴨人家》里面也有明確的呈現。倒是阿正面對秦朗每次胡攪蠻纏，不講道理，表現出臺灣南部人的寬容慷慨，這一點很符合實際情況。倆人在浴場附近的酒店里賭氣，清晰地感覺到阿正很喜歡秦朗，就是因為對方的直率，那種兇巴巴直愣愣的個性，成為臺灣男生無法抗拒的一種異質，形成了強烈的吸引力。家庭的不完整形成阿正性格里的懦弱，需要像秦朗這樣的“恰貝貝”來鼓勵，來開導，他才會有勇氣追尋自己的夢想。在感情戲份上，雙方打成了平手。不過還是多少感覺到阿正總是被秦朗欺負，或許這是在為秦朗前面被臺灣大叔騙還債吧。三、聲音設計1、音樂部分本片音樂字幕顯示是許瑋珊，歌曲《曖昧》演唱者是女主角的扮演者黃璐，是許瑋珊作曲作詞并編曲的；許瑋珊還承擔了音樂伴奏里面的鍵盤的部分，可見是一個音樂全才。這樣一來，她就可以在影片的創意階段加入到故事構思和聲音總譜設計中。一般情況下，華語電影的后期主要是實現聲音部分，而往往都是拖到最后，留給聲音制作的時間會很緊，這一點無論是大陸還是臺灣都能感覺到，從《聲色盒子》里面杜篤之老師口述可以得知，每次都是為了趕時間，聲音工作者逼不得已就要日以繼夜。但是這里面還不包括電影音樂部分。通常都是導演要求作曲根據自己需要用音樂來填空子，這樣的設計流程和工作方式，是對電影聲音的輕視和不了解導致的。因為聲音和畫面都是電影不可或缺的重要元素。攝影可以一次不行來回很多次，而現場錄音基本沒有這個權利，更不可能要求導演給出寬松的制作時間。隸屬于聲音部分的電影音樂就更是相形見絀，每次都是要等待導演指令，導演審驗，導演認可才能算。而這就要求導演有很好的音樂修養和隱約感覺，他能描述出自己需要什么樣的音樂，最少能說出自己的音樂感受，這樣作曲者才能因地制宜。如果聲音設計能在一開始的時候就加入到影片的創意設計部分，自然會讓影片的聲音，包括音樂獲得質的飛躍。本片的音樂并不是很多，主要用來陪襯行動部分，倒是那些比較安靜的戲份，可以加上一些民俗化的音樂元素，比如霹靂布袋戲、比如原住民歌曲，再比如表現兩岸不同的環境音響，作為影片中的音響音樂化嘗試，不失為很好的創意設計。這樣一來自然會讓影片的聲音部分超出一籌。2、對白臺灣男生都是趙又廷、阮經天、鳳小岳那樣的口語味道，這是臺灣過于特有的韻味。演員因為性格不同，可以表現出或酷勁十足，或幽默風趣，或開朗活潑的聲音表情；但是出現在臺灣電影中的大陸女孩，幾乎都是“恰北北”的味道。這可能和《還珠格格》里面的”小燕子“、《致青春》里面的鄭爽、還有趙薇本人在臺灣的知名度有關。但是世紀大陸女生并不都是那種感覺，我們也有的是吳儂軟語，笑語盈盈，更有那三秋桂子十里荷花嬉嬉釣叟蓮娃。正所謂鄭衛之女，佳冶窈窕，中華大地不可能都是鞏俐、章子怡、也不會總是趙薇、李冰冰。或許是由于地方比較大，彼此說話的聲音不自覺的就大了。但是這樣一來就會給人一種印象：大陸女孩”恰北北“，實則大謬，且莫說《湘女瀟瀟》、更不提《女兒樓》，就看看《失戀三十三天》也知道大陸女生并不是那么粗聲大氣，也有自己的小清新，也有咱們的”小確幸“。你罵她做“恰北北”，她回罵你“屌絲”，所以，耍小聰明并不能換來開心。記得《牯嶺街少年殺人事件》里面出現過很多的南腔北調，因為生活在眷村里的人對大陸還有著無限的懷念和眷戀。現在那些早年來臺灣的所謂”外省人“，差不多已經都要作古了，留下來的也已經是風燭之年，不問世事居多。目前臺灣的當局者主事人，基本上對大陸已經沒有認同歸屬感，寧愿操一口臺語、客家話、或者夾雜日語英文，尤其在做生意談事情的時候，好像不說臺語就會被欺負。語言是一個民族的文化紐帶，阿正所說的：光復”，秦朗所說的“解放”都是民族大義面前的小格局，不是你扭打他，他奚落你就能彼此認同的，但是炎黃子孫同源同根，維護自己民族語言的延續，這是兩岸都需要恪守的，也是被人尊重的起碼前提。四、一點感想對面沒沒有女孩殺過來，只是來了一些好奇的客人，盡管看起來不是那么守秩序，但是沒有什么壞心思，只是來感受一下從小就在課本里面學過的祖國寶島的風光。所以臺灣民眾大可不必驚慌失措，更沒有必要壁壘森嚴。政治就交給政治家們去解決好了，文藝還是堅持自己的溫柔敦厚，繼續追隨自己的繆斯女神是正理。大陸不應該有天朝思想，就像臺灣不應該有優越感一樣，只有放下彼此成見，真正用心去體會對方，相信就像本片一樣，兩方指不定會相愛在一起呢。期待看到這一天！五、總評1、思想性：6.5分；如果沒有那些意識形態的私貨夾雜進來，本片表現會好很多，即使用來開玩笑也不好，畢竟那是彼此的教育熏陶，不是什么對錯問題。橘生淮南的道理，大家都明白。談政治并不能證明高大上。2、藝術性：7分；套用尋親做線索，表現一個青年男女戀愛的神經喜劇，表現的還不錯，看起來輕松愉快，也能感受寶島的風土人情。那些街道、林蔭、海灘、老舊卻清潔的小里弄，繁體字的招牌門店，無處不在的文化創意再次勾起我對臺灣的美好回憶。總體來說，推薦本片。一次感受寶島的情愛之旅，比什么《寶島雙雄》不知要好多少。