類型標簽是劇情 / 傳記，但一看還不如說是紀錄片。找了兩位主演，分別演米開朗基羅和喬爾喬·瓦薩里。但他們一個像演先鋒話劇，一個像主持央視文史節目。對話打破第四堵墻，和觀眾直接交流，也沒什么“虛構的”劇情。每解析作品，影片就會切到標準藝術紀錄片模式：普通人拍不到的特寫，從容穩定的推拉搖移，戲劇性的光影變幻......俗套是俗套，但用優秀的攝影呈現米開朗基羅的作品，只會得到視覺盛宴。當我的視線隨著攝影機在西斯廷教堂中穿行、游蕩，仿佛身在天堂。再加上恢弘的配樂，讓人幾近落淚。在展示《摩西像》時，有一段配樂竟然是電子樂，頓時讓我想起朋克內核的《年輕的教宗》

倒影在采石場積水中的上帝創造亞當，電腦特效將兩種“造物”重疊

翻了下評論，文本淺白是被批評較多的點。確實，解說留于導覽式的介紹，但我覺得信息量對于外行是夠的。之前看過《米開朗基羅— "雕塑?繪畫?建筑"作品全集》，大部分文字也忘了，再看一遍無妨。此外，還學到了一些新知識（八卦）。比如之前我以為拉斐爾在壁畫《雅典學院》中借用米開朗基羅的形象是純粹的尊敬，但這部片子揭露了更現實的糾葛——感覺米開總在被害人的位置，莫名心疼。

電影里還提到一個連我也知道的出圈瓜：學徒時的耿直米開，指出同學托里賈諾水平不行后，被他打傷了鼻子。 但這部片子沒說托里賈諾之后的經歷。這位暴力青年動手打人后，在佛羅倫薩難保自身，便鞋底抹油逃往意大利其它城市。1511年，他做了個無比正確的決定—去英國。當時英國和意大利比，就是文化沙漠，像凱爾特人和古羅馬人之間的慘烈對比一樣。但和以往不同的是，英國此時已不是蠻荒之地，而是上升的新星，所以急切地需要大陸文明的滋養。托里賈諾充當了山村支教老師的角色，成為了文藝復興在英國的首位倡導者。他的代表作是西敏寺中的亨利七世陵墓，藝術水平給米開朗基羅提鞋都不夠，但還是喜提BBC紀錄片—《英國式文藝復興》。 米開朗基羅因為這一拳鼻子變形，這對他并不出眾的容貌來說，無疑是雪上加霜。小學時看羅曼·羅蘭的《名人傳》，對米開朗基羅印象最深刻的就是他如何嫉妒達·芬奇的風度翩翩。當時我也不了解米開是何方神圣，只覺得這種男人間的嫉妒很新鮮。現在知道他們都是Gay之后，又覺得這種較勁有些好笑。 容貌的不自信，只是米開朗基羅生命悲劇底色的一部分。這里用“悲劇”不是指他真的很慘，而是意指偉大的悲劇，神話般的悲劇。就像他作品中的人物，總是帶有痛苦的姿態，但是又充滿力量。痛苦的力量，也是米開朗基羅的一生。 影片結尾米開對天呼喊實在是刻意，全片就是這樣，有時靈動有時笨拙，觀感上比較分裂。