年輕的英國男孩艾略特，隨母親來法國小城的湖邊度假消暑。除此之外，男孩可能愛上另一個男孩，母親可能要結束一段婚姻。對于這對母子而言，這個夏日，一切都從倒計時開始，“家，不再是了”，我也可能不再是我。 這是一部影片開始，生活就要結束的電影，主要人物只有四位：

在遇到另外一個男孩之前，艾略特——一個英國少年，卻從打扮到舉止都像是一個憂郁的法式男孩。穿雙排扣的外套，圍巾打成水手的樣子，熟知雨果和普魯斯特，可能鐘愛蘭波，熱愛寫作，要當作家，要寫出“像水從手指間流過”的“作為人的感覺”。

沉溺于幻想，習慣于自我安慰與獨處，每天清晨從親吻著鏡中的自己打飛機來喚醒浪漫，是一個會將死去鳥兒的羽毛插入發梢的自導自演的“印第安男孩”。

就是這樣怯懦外表與狂野內心不相稱的、渴望逃離桎梏的蘭波式少年，如果不是在某個清晨穿過樹林瞥見另外一個來自巴黎的少年，可能會如往常的夏日一般，在廢棄卡車與小酒館間煢煢度日。

改變夏日的男孩是一個叫克萊蒙特的巴黎少年。如開篇時小鹿闖入母子車前一般突兀的映入艾略特的眼簾，又縱身消失在水庫中。喜歡機車，擅長維修，對患病的母親有著深切的依戀與保護欲，也因此將人打傷而被父親遣送回鄉下。他能修好復雜的機車問題，卻無法修復母親身患絕癥的身體。一旦提及母親，會拒絕任何形式的安慰，暴躁易怒，對此有著難以平息的悲傷和憤怒。外表粗曠，性格爆裂，內心卻細膩溫柔，能察覺到艾略特母親的失落，或者說將一種對于母親的依戀移情于另一位無助受傷的女性。

此時的克萊蒙特已經察覺到了母親的失落與孤寂

艾略特的母親，是影片最早呈現出問題的人物。常年被丈夫與兒子忽略，通過買房來維系有名無實的婚姻。而從影片開頭艾略特整理出的丈夫與年輕男人的照片與他和丈夫的對質中，可以冒失地推測出他丈夫是同性戀的事實。她對此深知，卻羞于承認，開始習慣性地自責與忍耐。習慣性地對朋友承認自己是“bad friend”，懦弱地一再忍耐丈夫打量年輕服務生的眼光并將婚姻茍延殘喘至今。在失去丈夫之后，兒子成為她最后的寄托。但當她從兒子與克萊蒙特的言行中察覺出她最憤怒最不甘心的蛛絲馬跡——艾略特同他父親是一樣的。她坐在裝滿垃圾的后備箱里，面對夏日盡頭、生機殆盡的樹林，大聲地呼喚著兒子的名字，卻無人回應。她沒想到這么快就能失去最后一根稻草，她厭惡無能為力、怯懦脆弱的自己，恨透了這種光面堂皇、裝模作樣的婚姻，在垃圾場中，奔潰如期而至，她明白是時候了結一切。在大橋下，在一個年輕鮮活的、對她曾流露關心的巴黎男孩的吸引下，在漿果味兒甜蜜的冰激凌的蠱惑下，有那么一刻，她想起昨晚餐桌上年輕時的“French dream”，想起巴黎，她吻了上去，滑入一個小小的漩渦。 艾略特的父親，是影片中著墨最少卻如導火索般重要的人物。在影片的后半部分遲遲出場的他，卻如鬼魅般用一張照片將自己放入在劇情的開端處展開。他的同性戀身份是這段婚姻慘敗的內因，他遲遲未現的身影是家庭即將分崩離析的佐證。他遲遲到來并非與家人團聚而是簽署賣房協議，他是可以終結這段婚姻的執行者，同時在劇本中也推動著情節，最終以他不再與母子生活而推向母子之間、母子分別與自我之間的和解的高潮。負責推動之后，這個角色又不再出場，但是劇情由他而始由他而終，可見這一角色設置之精巧。除推動之外，這一角色的臺詞設置也意在暗示與點題。和艾略特的兩場對話中，提及到歌劇《水仙女》時的美好回憶，影片暗示這段美好回憶的主角也許是同年輕時的同性戀人更是父親同性身份的一個暗示。第二段在與艾略特分類廢舊工具時，父親談及“舍棄”“推開的人生”都有“Departrue”的主旨契合。 除了人物設置的精巧飽滿之外，細節鋪墊也足見導演心思縝密。在艾略特在堤壩上悄悄窺探水庫中的克萊蒙特，他迅速地摘下了發梢上的羽毛，他害怕在這個男孩面前顯露出任何幼稚的行為。他主動去搭訕，腔調十足地講著不熟的法語，優雅又不得不按耐住自己的欣喜。他不想稍遜于他，拙劣地吸煙，不想露處任何破綻的掩飾自己的愛戀，卻輸的一塌糊涂。

灑落在茶壺外的可可粉、男孩離去時他輕輕捏碎的枝葉、酒館臺階前他撫摸著臺階上男孩的余溫，被他眼中定格的男孩臂膀的肌肉與筋脈、陽光下男孩的皮膚的溫度，其中的吸引與著迷表露無遺。

在艾略特將林間的果子送給克萊蒙特時對其謊稱自己的母親不喜歡，而導演一個林間母親摘果的鏡頭就將這種忽略體現出來，又對克萊蒙特的細心與溫柔刻畫出來，所以本片的鏡頭語言是非常豐富而生動的。諸如母親在汽車后備箱里，鏡頭從車內投去，被車困住的不只是背影，而這個畫中框正是瑣碎的日常與婚姻的枷鎖，母親的無助與孤寂不言而喻。

再如描寫兩人第一次見面時，鏡頭越過艾略特的肩膀，通過遠近焦距的變化，展示出一種窺探的心情。更有趣的是兩位男孩，在彼此熟識之后，鏡頭卻總是有意將兩人相隔，酒館前的臺階和泛舟湖上都是前后落座，目之所及各不相同。

一張幕布就將人物關系挑明 倒影無處不在

說明兩位內外截然相反的少年，彼此也只是困境中的短暫依靠，各自心事未解，不是“喜歡”更不是“愛”。

另外本片色調與剪輯上也很是用心。色調上，冷暖對比明顯，自然景致、屋內裝飾、食物多為暖色，明亮鮮活，而人物衣著卻一律以冷色調為主。而燈光上，浴室門前母子相對無言，一墻之隔，艾略特身后不給任何光線，人物猶如即將被黑洞吸附，內心的孤獨與隔閡一再被放大到極致。而其中最喜歡的有兩場戲：一是艾略特在酒館分別后，想起男孩所說的胡蘿卜，自慰時卻將男孩白天對話的聲音剪了進來，乍以為是交合，才知不過又是法式男孩的腦內幻想，同理的還有林間的“印第安男孩般的羅密歐與朱麗葉”。二是難以忍受餐桌上父母爭吵的的艾略特逃入臥室，傷心失落之際，屋內不再是明媚的夏日，倏然落下的紛紛黃葉，悲傷溢于言表。

影片的意象也很值得一提。初次窺視的艾略特，迅速地摘下了發梢上的羽毛，即使男孩不會看見自己。水中的男孩如同一個新的美好事物，打破了艾略特幻想出的好戲，他不再扮演腦內劇場里的印第安男孩，所以摘掉了象征自己自導自演的道具，轉而回到去追尋現實中吸引他的美好，正如結尾處他執意要找到那頭可能意外被撞傷的小鹿，但是克萊蒙特告訴他，那也許只是他的幻想。

提及幻想，就不得不提父子對話中涉及到的歌劇《水仙女》在本片中具的意象作用，而且其中名曲《月亮頌》也是全片抵達高潮時所用的配樂。《水仙女》是德沃夏克創作的三幕歌劇，講的是年輕的水仙女露希卡為了一見鐘情的王子而舍棄自我卻以悲劇收場的愛情故事。露西卡為了人類王子舍棄水妖的身份與自己的聲音，只為得到心上人的愛慕。而片中的父母何嘗不是否定自我，父親否定自己同性戀的身份，母親放棄自己的樂趣，一再釀成家庭生活的最終悲劇。而《月亮頌》則是第一幕中露希卡見到王子不忍離去時所唱的詠嘆調。王子在水邊看到水仙女的倒影，頓時傾慕其美貌。而艾略特也是在水邊遇見了克萊蒙特，傾慕其和截然不同的外在，而終其所有無非是愛上最靠近自我的倒影。他擔心這種寄托的突然消失，影片有兩處，一處是在林間，他正興致勃勃地帶克萊蒙特去他的廢氣卡車，克萊蒙托開玩笑似的躲藏，卻引得他心慌意亂；一次是在船上，克萊蒙特消失在湖面上久久未出現，正如年幼時母親在跳水時消失一樣，他同樣恐懼萬分。艾略特是蘭波似的浪漫主義者，是狂野、天真、脆弱而不務實的。克萊蒙特就是闖入他生活的小鹿，本應是歡快而溫順，卻在現實中遭遇重創而受傷。而男孩對于彼此，也只是水中的露西卡，被外在吸引，權當是陣痛中的一劑安慰。而倒影終究不可觸及，正如王子終究會因失語而拋棄水仙女，男孩始終無法靠近得到彼此。另一處有意思的意象是浴室里的一只飛蛾。飛蛾撲火而不得，火是欲望的具象，是痛苦的根源。艾略特苦苦愛戀克萊蒙特而不得，尋鹿而不得；克萊蒙特一心想修好機車回巴黎，卻最終將機車銷毀；母親想起年輕時的夢想而不得，苦苦維系家庭與婚姻而不得；父親沉醉于年輕時同性戀人的美好回憶而不得，只能偷偷打量其他年輕肉體。每個人都在全力以赴，卻最終以失敗收場。

克萊蒙特將飛蛾釋放，這是人物和解的開始，也是劇情推向高潮的啟幕。克萊蒙特深知自己回到巴黎也無法挽回母親的生命，將機車推入窗外；父親終于不再狡辯自己的同性身份，選擇全身而退，也許會開始一種不再遮掩的新生活；母親主動作出了選擇，不在掙扎，直面失敗，在一場暴雨后與艾略特和解。而在《月亮頌》與暴雨交織的夜色中，年輕的艾略特親自來到水庫邊。此前他驕傲地告訴克萊蒙特自己會跳水是真的還是逞一時之快？他縱身一躍，親手捏碎了水中的倒影。如露西卡獻出自己的聲音一般，作出了最終的犧牲與獻祭，達成了自我和解。 而正如平地起波瀾，所有的瑕疵都只是一時的錯誤。片中父親對服務生的打量、母親難以自恃的吻、艾略特為克萊蒙特手淫、克萊蒙特打傷護工都有著最美好的愛意與初衷。

成長就是萬水千山的長路變成了一個人的心事。父母子女一場，從出生就意味著倒計時的開始。而影片過后，最讓我難過以至于寫下這些，并非生離死別，而是最親密的人也是孤獨而無法靠近的事實。片中艾略特的父親坐在他桌前審視那些張貼的地圖與圖片時，他能讀出多少兒子的心事；艾略特和母親在爭吵過后，荷衣躺在彼此的床上心中會說起怎樣抱歉的話語。這讓我想到我的父母。想到我哭鬧的瞬間；想到父親在爭吵后獨自散步在冬夜的街頭，他會有怎樣的難以明狀的失落與傷心；母親打掃我摔碎的碗筷時瞬間爆發的啜泣與嗚咽，又在父親進門前忍住了所有的委屈。父母和我，試圖了解彼此，向對方展現最誠摯的愛，如飛蛾般永不罷休，換回的卻是不休的爭吵與無盡的誤解。到頭來，兩敗俱傷，只因我們眼中只有水中的倒影，我們奉獻的、愛戀的、傾慕的、沉迷的只是自己腦海中的彼此應該的模樣。我們都在生命這場風暴中，在掙扎中靠近，為彼此不斷犧牲，又在傷害中不斷辜負，但依舊前赴后繼，為腦海中的彼此獻祭自己。 正如浴室門口的母子，我們認出風暴卻孤獨如大海。

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