這是一部難得的好電影，值得大夸一番 或者至少說，這是最近幾年難得讓我一秒都沒有快進，完整看下來的佳作 這主要歸功于兩點： 1、天馬行空的劇本安排，令整個電影的走向往往超出預期，每一秒都令人期待著下面會發生什么。 2、恰如其分的美術設計，細膩又新穎，而且沒有喧賓奪主，令人能專心地體驗故事，整個觀影過程都非常的舒坦 作為一部cult片，血腥和小眾幾乎是必然，但據我觀察，很多人反而會覺得這部電影的畫風，是最簡陋和cult的一點。 對此，我表示非常地遺憾——大家如今對于審美風格的容忍度是否太低了？只要簡單地留意一下各種場景中的背景插畫，都是如此地精美華麗，就應該能想到，這種畫風是來自對拍攝風格的選擇，而不是成本所限。雖然cult片的成本捉襟見肘是常態，但在這部《夜脊》中，我沒有感覺到來自資金方面的壓力。 我甚至不同意說片中的人物是丑陋的，但美是個很主觀的東西，我這樣來說吧，在這個龐大的原創神話體系下，片中的角色形象很好地展現了人類的普通、渺小、不完美，同時也表達出了他們的獨特、不屈和溫柔。 舉一個例子來說，就是當中某個村莊被屠戮以后，剩下的一對情侶的戲份。這一段相當地耐心，沒有驚天動地的發現，只是讓觀眾隨著兩人的視角走過殘垣斷壁，仰視茫茫星空，最后兩人沉寂于敵人無情的刀劍而作罷。 這對情侶的形象是如此地粗壯、樸實和似乎笨拙，但有任何人能夠否認——他們的心靈是堅強、溫柔和豐滿的嗎？如果換成一對型男靚女，在那里激烈地哭泣和抗訴，這份戰爭對于普通人的生活的剝奪感會變得多么遙遠？遠不會有影片中那份沉浸的哀痛來得有分量。 人物本就應該服務于表現主題，如果全劇的立意就是在闡述人類和宇宙的不完美，那把角色表現得美輪美奐又有何意義？我不是說蠻荒和簡陋比起文明會更加賞心悅目，但如實地描述一切并將之呈現出來，在這樣的努力之中，確實存在著美感。 同時，這個畫風還有一個原因，那就是人體捕捉。這是這部作品非常核心的一個特色。我甚至認為該片其實是將真實的演員互動拍攝下來，然后再對照著畫面進行描線動畫化，期間增加各種服裝、道具的細節。有點像那種將照片變成動畫的濾鏡app。 這個拍攝手法就決定了兩點： 1、人物的動作會比較不自然，必須非常緩慢和減小幅度，用以節省幀數和避免激烈的形態變化。 這也是為什么很多片中的人物看上去會非常的不靈活，雖然真實的人類比起很多好萊塢動作片中，本身就要遲鈍許多，但我認為這種表演風格主要還是為了配合作畫手段而選擇的。 但作畫本身也會影響故事表達，就像在《蜘蛛俠平行宇宙》中，在主角的早期，導演通過降低幀數的方式來營造主角不自信和笨手笨腳的感覺。在《夜脊》中，人物動作的收斂，一方面讓角色顯得貼近現實（雖然略顯過頭），另一方面，確實也營造出了人類渺小和普通的印象。 但我要批評的一點是，雖然這個作畫風格我可以理解，但是在人物選擇上，很多角色（尤其是在饑荒中）顯得相較于那個時代過于肥胖，實在是令人出戲。尤其是考慮到后期可以通過作畫來調整這一點，我不理解這個錯誤產生的理由和動機。 2、捕捉動畫的方式令人物表情極度細膩。 在過往的傳統動畫工藝當中，人物的表情描寫基本上依靠的是畫家對于人體面部動作的理解和想象。所以會有很多固定的模式來表達特定的感情。這在過去的創作中是行之有效且頗成體系的，尤其是日系動畫，某種程度上來說，表情包和顏文字的產生都是脫胎于這個體系，以及它在人們的審美當中建立的基礎共識。 但是，人類的表情，或者說乃至于人類的情緒本身都是極為復雜的。遠不能由幾十甚至幾百種模式來描述清楚。這次的作畫就對我們展示了，在一個簡單的場景當中，人類的面部變化可以有多么難以捉摸。 最具有這一特點的一幕就是審訊官和高蘇爾談條件的那場戲，當時審訊官的表情變化真是令人看得入迷，那摻雜著各種考慮，猶豫不決又貪婪流露的形象，讓我不禁佩服演員卓越的演技，以及這種動畫方式帶來的神奇效果。因為在動畫化的二次創作中，很多平時會被忽略的微表情會被線條勾勒加強，反而起到了真人鏡頭下沒有的效果。 當然，這樣的表情并不會很“美”，萬神殿的女衛兵最后對著著魔的審訊官拒絕屈服的大喊，表情粗野難堪，但是一顆赤子之心卻又呼之欲出。其實人本質是動物，肉體不過是組織，何來美與尊嚴，全是由于你對自己的看重和賦予意義，一切的價值才隨之誕生。 觀看這部影片時能體會倒這份感慨，真的是令我十分驚喜和滿足。 更不要說，在一些史詩性的場合，作畫的表現非常優秀。審訊官魔化后的塑造，是我在最近幾年當中看到對demonic這個詞最貼近的表現了。影片從完全不一樣的角度去描寫邪惡，并借由這種畫風在關鍵的地方發揮出超乎想象的效果。或者簡單來說，在描寫超然之物或描寫回憶和歷史的時候，影片的風格會明顯地卡通化、動漫化，這就和平時的人類形象描寫拉開差距，從而產生了神與人，現實與虛妄在視覺上可以體會到的隔閡。 我認為這是通過畫面講述故事的完美演示，觀看過程可謂令人陶醉。 講完了畫面，我們來說故事本身。 如果從結尾來看的話，這個神話并不復雜，甚至還有不少毛病。但是在影片鋪陳的過程當中，你一直也不會接觸到劇情的全貌。尤其是你會不斷被各種新穎的敘事風格和龐大的背景所分心，你即使想到了一些發展，也不會特別能夠信任自己的判斷。更不要說影片本身經常穿插一些反套路的橋段。 整個電影其實可以說是一部懸疑劇，是引導著觀眾隨著劇情思考的類型。在熱門電視劇系列《怪奇物語》當中，我們可以明顯體會到將故事的各個分支像拼圖一樣，通過人物關系的交匯來拼湊整齊，會給觀眾帶來極大的觀影快感。《夜脊》本質上采取的是類似的結構。 不過《夜脊》的故事碎片不是多條線并進的，而且大多不在同時出現，有些關鍵的角色到故事后期才登場，例如三只鳥人。甚至他們的奇葩外觀，我認為都是為了讓觀眾不會立刻去認真對待他們而設計的，莫西干發型，不合理的裸體裝束，一直都在隱藏他們真實的戰斗力和在故事中的重要性。 廢墟中的情侶那段我之前也提到了，是非常營造氣氛的一段內容。但同時，如果你看到這一幕時依舊抱持著“每個情節都有伏筆”的先入為主想法。那么這段故事就可以打斷你的節奏，告訴你，有些情節可以“毫無意義”。情侶倆撿到的圣花碎片并沒有什么特別使命，只是通過兩個無比普通的人類視角，告訴你看到星空對于人類的體驗和意義，來進一步補充完整這個世界的法則和設定。 類似這樣的動作都仿佛在一次次告訴觀眾，不要著急，不要焦慮，其實故事是可以這樣發展的。 但與《怪奇物語》有所不同的是，當你最后將《夜脊》的各條故事線匯聚起來，你獲得的不是完成拼圖般的暢快感。而是一種感慨和哀嘆。 因為在一般的懸疑故事里，你尋求的是一種智商上的滿足感，一種故事的合理性。而在這里，電影非常注意去避免讓你執著于這樣的目標。 首先，世界和圣花的規則到最后依舊并不清晰，所以你手上一直沒有很多確實的信息來推理。其次，影片的整個基調都是在討論生命的意義，傳承于傳統的克蘇魯神話視角，從一開始就設定了“人類的文明毫無意義”這樣一條用來反駁的命題。 但正如女巫向守衛描述的——在如此悲慘的世界中人類依舊有自己的高光時刻。你從頭到尾也都在看到人類的掙扎、堅持和抵抗。你被每一個普通的角色的選擇和視角所感染。經歷過這些，你又如何能夠像往常一樣輕松地說出“人類確實毫無意義”這句話呢？ 正如我之前在《瘋神》的評價中所表達的，實際上在我看來，每一部討論神的作品，所涉及的神永遠都是“人神”，也即是從人的視角和認識所創造出來的神。又即是——這里的神就是人類本身。 《夜脊》的故事，如果要打個比方，就是原本盤坐在地上的人站起身以后，對著自己原先視角的高度所寫的。本質上是對于人類精神的謳歌。某些存在和神明，他們遠遠超絕于我等又如何？我們與之相比連塵埃都不及又如何？任何一個人依舊可以去思考——“諸神是否也與我們一樣，無法違抗自己的本性”——這樣的問題。 可以說，整個電影在討論的其實是自由意志和選擇。從這個角度，你就可以理解高蘇爾作為反派的存在意義。請大家回憶一下，女巫對高蘇爾所說的第一句話——“你進入阿舒爾前原本是誰？”，他回答，“無名小卒而已”。 以及女巫最后對他說的也是——“you are nothing”，雖然此刻高蘇爾已經宣稱自己是神了。 為什么？這里涉及到我看的版本的一個翻譯錯誤。高蘇爾說萬神殿里有各種各樣的知識，這時女巫問他，“那其中有你所追求的東西嗎？” 但其實原文是“to what end you seek？”，這句話其實和萬神殿無關，而是直接質問高蘇爾，“那你真正想要的是什么呢？”或者“你終極的目標是什么呢？”高蘇爾答不上來，女巫就勸他“你好好想想吧”。 結果到故事最后，高蘇爾都沒有能夠想明白這個問題，只是作為了權力和力量的俘虜。正如故事中出現的王國“派”，無論如何易主，最后的權力者直到高蘇爾都保持了這個國號。因為他們繼承的不過是同一套東西。 正因為被權力和欲望驅使，高蘇爾所走的路一生也只是在原地徘徊，從一個無名小卒而來，最后也回到虛無。 圣花固然強大，圣花固然是超越、高于人類的存在，但是當你把自己的一切寄托在那樣的存在之上，你自己就必然沒有存在的價值，而只是那更高存在的一部分。這也就是女巫所謂的“讓人類用自己的眼睛來看星空”的意義。 沒有圣花，人類可能對著茫茫黑暗，什么都看不到，但卻不會比擁有圣花之時更加盲目。這矛盾嗎？我想一點都不矛盾。 故事最后圣花并沒有被消滅，花孢又一次散播到全世界，但這已經是故事的最后一幕了，其實怎樣寫都無所謂。我個人的理解是，圣花的存在與否并不是關鍵，人類能夠拒絕圣花、依靠自己的能力去決定，才是最重要的。 當然，在故事當中，圣花還和各種科技聯系起來，如果要討論人和科技的關系，我覺得過于復雜，咱們還是把話題局限在人和神的關系上吧。 或者在這個故事的語境里，是人和知識的關系？ 總之，這是一部發人深省，且在拍攝手法上極為創新的優秀作品。由于題材和定位的關系，被豆瓣打到6分我表示理解。但我還是會向大家推薦，希望各位能帶著包容的心態去看一下。