“在下水道中，沒有勝利，只有恥辱和失敗。”在一次訪談中，安德烈·瓦依達這么評論他攝影機中的華沙起義。當然，這個30分鐘的花絮，被壓在了CC出的《下水道》中，并且偶爾被奸商加上了中文字幕。瓦依達還帶著嘲笑的口吻談論了《下水道》在嘎納電影節獲獎后一個美國人給他的贊嘆：“你們真是太棒了，是怎么想出這個主意的？”瓦依達回答說：“這不是個主意，它就在那兒。”然后，他補充說，這不是一種電影的觀念，而不過是實際情況的反映罷了。如果說現代文本的“寓言性”，是其最基本的性質之一，那么，寓言的多意性必然會帶來對文本自身的不同認知。對于華沙起義，現代人已經知之甚少，瓦依達在電影中卻是念念不忘。在影片的結尾處，黛西帶著受傷將死的男友克拉伯，放棄出口又找到另一個河邊的出口時，卻發現被鐵柵欄焊死了。黛西讓男友閉上眼睛，靠在自己的身上，向他講述陽光下的一切：她看到了河水（河水的波光甚至發射到了她的臉上），看到了草地，看到了河對岸美麗的建筑和幸福的生活……自然的反映是，這是柏拉圖的洞穴比喻，但瓦依達笑而不答。他說：“這是波蘭人才能看懂的。”河的對岸，當時已經被蘇聯紅軍攻占了，但為了政治上的目的，蘇聯人任由波蘭人在河這邊流血，“朋友就在河那邊，但他們不來。”瓦依達說，我疑心，朋友這個詞，應該是加上了引號的。即使如此，這句話仍然含義豐富，似乎是：即使看到了陽光又如何，從法西斯的手中出來，又到了獨裁者的手中，自由仍然杳然。現在再看，《下水道》之外的政治背景，已然淡去。我們已經不太分辨得清蘇聯和俄羅斯，也忘記了很多曾經慘烈的人和事，就像《夜與霧》中描繪的那樣，日常生活代替了歷史，屠殺的痕跡被時間慢慢摸平。但，文本本身有超越時間的力量。我們發現，雖然是片名與全片的重點，都是“下水道”，但實際上，在下水道之外的時間很場景，也占去了將近一半。在地上的空間中，鏡頭給的較為開闊，不乏大場面的全景，人物表現也以全景和半身中景為主。但進入地下道后，人物的表現變成了以近景和特寫為主，環境的逼窄感全出。按照一般的結構分析，我們可以把地上/地下當作一組對立的結構。由于柏拉圖的洞穴比喻帶來的廣泛聯想，我們一般也會認為，地上、光明、真理、正常等等，是相同的概念，而地下、黑暗、欺騙、扭曲等等，是另一組相對的概念。但是，在《下水道》中，卻發生了微妙的變化。或許黑暗的下水道，才識真理顯現的條件。所以，我們在原本純潔的戰友隊伍中，看到了各種事情的真相。地下的三條線索，各有其主題（瓦依達說，這不是主題）。隊長查德拉中尉帶領著的隊伍，是領導和被領導的關系，最終，這條線索完成了背叛的主題，我們恥辱地發現，軍士長布里特欺騙了隊長，拋下了虛弱的隊伍。所以，他們沒能尋求到出口，在“我愛杰客”的涂鴉對面，就是“查維西”出口的標志，最后，一個在出口被手榴彈炸死，一個出去后被開槍擊斃，一個重新回到下水道，留個世界一個蒼涼的手勢：他們通過不獲救而獲得救贖。黛西帶著受重傷的男友克拉伯，一開始就走散了。這是一組拯救者和被拯救者的主題。在這里，堅強的女人（她的故事比下水道還要長）最終沒有成為救世主，而是在光明近在咫尺的地方，丟失了自己的一切。這一主題展示的，是接近真理后就無法再返回的洞穴。最后一條線索，是欺騙的主題。年輕的女孩哈琳卡，她自以為跟自己相愛很深的副隊長懷斯中尉，還有孤獨的音樂家。這是一組的人物，各有缺點，卻有希望“補完”。但最后，音樂家被“漸漸在心中生長的音樂”弄瘋了；女孩發現副隊長已經結婚，在絕望中自殺；而心中充滿了失敗感，需要用酒來擠兌內心怯懦的副隊長懷斯，卻在病急亂投醫的爬出去后，直接落入了納粹手中。導演一定是另有企圖的，否則，最后，那個德國軍官在槍決懷斯之前，為什么要他交出結婚戒指？在花絮中，瓦依達津津樂道于自己在片頭的那一小段介紹，因為點出了這是這些人最后的日子，所以能增強悲劇感，吸引觀眾的主意。但我實在不認為這是一個很高明的主意。另外，有幾個從花絮中看來的小花絮：片子開頭的場景，是專門為電影搭建的，但結尾處（就是隊長和書記員爬出來的那兒），卻是當時華沙老城的廢墟。在開始往下水道轉移的那場夜景戲中，使用的是真槍真彈！還有，進入下水道之前，在最后一個街頭堡壘處，那個一直在清理自己靴子的小孩，真是超級酷！