面對國產大片的各種坑爹，有人適應了，有人反思了，有人想辦法了，有人找原因了，有人說事不關己，有人表示毫無希望，有人覺得還有未來，更有人說草你大爺。卻很少有人說是的，就是因為我國產電影才那么爛。如果你一邊兒埋怨國產片兒爛，一邊心甘情愿花80大洋去電影院看只有字幕3D的畫皮2，我只能說那你確實是賤的可以。各種事實早就證明了，在中國你寄希望于某些人的良知能帶給你高品質的享受是不可能的，所以只有高質量的觀眾才能造就高質量的電影。很多人很無私，之前明明被坑過，或許完了他也罵娘了，而他下次還是會毫不猶豫的選擇繼續被坑，繼續罵娘。這種人我完全理解不了，因為他們之前被坑后的反應和他們下一次的行為之間沒有任何邏輯關系，不過這種邏輯缺失我是能理解的，天朝的屬性就是把不可能變成奇跡。尼瑪，一個導演總拍出垃圾電影，你們就不能不去再花錢給他捧場嗎？很多國產優秀電影，很難想象如果放在電影院的話會有好的票房，比如說《孫子從美國來》。       無意中看到的一部電影，片長88分鐘，全部制作費用不足百萬，卻比某些動輒上億的高成本電影更能帶來感動，更能觸及心靈。本片講的是一個中國老農民和美國拖油瓶的故事。或許是因為我有過在陜西農村生活的經歷，片中的每個場景都能勾起我很多回憶。窖，很多人不知道是什么東西，破爛的街邊臺球桌，只能買到康師傅和娃哈哈的小賣部，扯面（明顯有油潑辣子的），這些讓我對本片有一種天然的親近感。片中表現的元素很多，有中西文化，有親情，有文化遺產傳承。文化方面，本片注重的不是沖突反倒是融合，很讓人耳目一新。不過這并不是本片主要想表現的內容，親情才是本片的主要元素。很巧的是前兩天剛看過德尼羅的《Everybody's Fine》，同樣是親情片，更具鄉土氣息且情節絲毫不差的本片明顯在我眼里更勝一籌，羅京民的演技我看來也絲毫不差于德尼羅這個老牌影帝。他在片中對外國孫子布魯克斯先是因為老觀念而拒絕甚至給他染發，隨后在相處過程中建立起深厚的感情，分別時又依依不舍，絲毫不出人意外的故事發展卻因為出色的演技和其中包含的豐富的元素而讓人欲罷不能。就像是《雨人》中的兄弟情，我對這種從不接受變為接受伴隨人生觀的改變和人生境界升華的電影向來沒有任何抵抗力。不得不佩服88分鐘的親情片，伏筆從第一秒鐘開始。陜西老鰥夫午夜獨自在家做夢演皮影《大鬧天宮》，電視里放的卻是蜘蛛俠，于是孫悟空和蜘蛛俠變成了連接老少兩人的主線。       同時老藝人楊樹德在孫子臨走前唱的那一段皮影兒吸引了我的注意。“走遍天涯，到處是吾家。步長途，風吹雨灑；登高臺，講經說法；論琴音，六音通造化；言字意，四音不敢差；論情節，一白二笑三哼哈，老外末帖須象他；演苦戲，引人淚巴巴；演樂戲，惹人笑哈哈。自古道戲假情不假，怎能說戲者瘋子看者瓜（傻）。遇知音，歡迎迓，技藝雖高不可夸。這也是一宗文化，任憑他庸夫、俗子恥笑咱。”這篇唱詞，我看了頭一句便知道一定來歷不凡，非歷經風雨且胸懷大氣魄的人絕寫不出這樣的唱詞。于是我搜了一下，果不其然。“杜升初(1879-1951)，藝名“一桿旗”，又名杜登科。大荔縣杜家灘人。19世紀80年代家鄉遭水災，流落渭南縣臨渭區官底肖家村。” ——摘自百度百科。杜升初早年曾中秀才，因祖上梨園子弟被迫放棄仕途該隨其父習唱學藝，而上面那段唱詞正是他對自己藝術生涯的描述。片中的楊樹德，鰥居在家，其子因接受西方文化并沒有“親尚在，不遠行”的觀念而常年在外，又因皮影兒藝術的日益衰落，他只能獨自一人在家回憶以前唱皮影兒的樂趣。而在他有機會重新表演這種藝術的時候，第一次就選了這么一首既悲涼，又更多瀟灑豁達的唱詞，不得不說這是對老人一生的表達，又是對皮影兒藝術沒落的表達。很感謝導演的用心，如果導演曲江濤隨便找一首某曲目的唱詞，相信絕不會有這么好的藝術效果。同時張藝謀在《活著》里也對皮影兒有描述，貌似也是名家，不過睡覺了就等有時間再挖他吧。       如果這種電影放在電影院里你不愿意花錢去看的話，如果你就是愿意一遍遍被畫皮坑的話，你就永遠不要怪中國電影不爭氣。