為什么又給梵高拍一部電影呢？——本片不為講故事，而是意在重現(xiàn)梵高的聯(lián)覺(jué)。 在電影院坐了大約十分鐘，我意識(shí)到這部電影到底想干什么——它不是要講一個(gè)眾所周知的故事，那明顯太無(wú)聊了，可為什么又要給梵高拍一部電影呢——本片的目的在于貼近，并嘗試重現(xiàn)梵高眼里看到的世界。如果梵高稱(chēng)自己的作品是一個(gè)藝術(shù)的 gesture(象征)；那么本片便是另一種 gesture：為了重現(xiàn)梵高的聯(lián)覺(jué)通感、情感濾鏡、以及敏感內(nèi)心。 這部電影豆瓣得分很低，但我認(rèn)為可能是觀眾誤解了它。它比之前那部《至愛(ài)梵高》（影評(píng)）更加深刻，更加返璞歸真，同時(shí)又打破傳統(tǒng)：放棄電影講故事的范式，而是以意識(shí)流般的鏡頭去貼近梵高眼中和內(nèi)心的那個(gè)世界。所以，想要明白本片要怎樣去看，那便要明白，梵高本人不是用眼睛在看，本片也不是在講故事。要越過(guò)這些既定的思維，用“感性”去體驗(yàn)本片，去貼近文森特·梵高。 重現(xiàn)梵高的“聯(lián)覺(jué)”

說(shuō)回到影片的頭十分鐘。1）梵高第一次走在鄉(xiāng)村的原野上，他張開(kāi)雙臂，以最大的身體表面積去感受林間的陽(yáng)光；2）進(jìn)而他坐在原野上等夕陽(yáng)落山，而當(dāng)夕陽(yáng)余暉燒盡最后一絲光彩時(shí)，他將泥土灑在自己的臉上——泥土帶著夕陽(yáng)的溫度，也帶著燒灼的氣味。 我在這一組鏡頭之中感受到了多感官的接通：正午陽(yáng)光的金黃——溫暖的體感；夕陽(yáng)灼燒成紫紅色——泥土的干燥氣味。這種看到溫度，聞到顏色的體驗(yàn)，被稱(chēng)作“聯(lián)覺(jué)”。 之后，3）梵高在蘆葦叢里觀察，讓風(fēng)帶著蘆葦撫摸他的指尖；4）死去的樹(shù)干不再是原來(lái)的棕色，而是‘死亡’與‘憂郁’的藍(lán)色；5）還有他和弟弟相擁，鏡頭這里切換到蘆葦?shù)兀路鹗切值芏说暮粑诖祫?dòng)著草葉。6）甚至當(dāng)梵高和別人說(shuō)話的時(shí)候，比如酒館的女主人，鏡頭從上而下打量著女人的臉，帶著觀眾從她右邊眼窩里的陰影，慢慢看向她沒(méi)有落在陰影里的左眼，進(jìn)而是她溫?zé)岢睗竦暮粑鼫\淺印在鏡頭上，印在梵高的腦海中。 這種種跡象，表明電影在嘗試通過(guò)鏡頭語(yǔ)言——非常近，非常私密——以及剪輯，讓觀眾去體會(huì)梵高看到的世界：事實(shí)上，他觀察這個(gè)世界，不僅僅是通過(guò)眼睛，而是通過(guò)多種感官，通過(guò)“聯(lián)覺(jué)”。 梵高的這種體驗(yàn)也反映在他的作畫(huà)上。片中高更批評(píng)梵高：“你的作品總是顏料用的太多，仿佛你不是在畫(huà)，而是在雕塑”。這時(shí)，電影切換成黑白色，在陽(yáng)光下，堆疊起伏的油畫(huà)顏料呈現(xiàn)另一種光景——它們自帶高光和投影，和樹(shù)木繁茂與稀疏的gesture相呼應(yīng)。梵高將“陽(yáng)光”轉(zhuǎn)化成了體積。他的確是在雕塑。 情感濾鏡和敏感內(nèi)心 影片在很多地方都采用了一種模糊的、上遠(yuǎn)下近的鏡頭效果。這些奇怪的鏡頭常出現(xiàn)在梵高情感波動(dòng)的時(shí)候；而且，如果你仔細(xì)觀察，它們總帶著一種顏色。比如樹(shù)木素描的那一組鏡頭，明顯加入了藍(lán)色；而秋季麥田和牧羊女的鏡頭，又摻進(jìn)了明黃。我認(rèn)為這是梵高的“情感濾鏡”，亦是聯(lián)覺(jué)的一種體現(xiàn)——當(dāng)梵高內(nèi)心在經(jīng)歷一些波動(dòng)時(shí)，鏡頭（或者梵高看到的世界）就會(huì)呈現(xiàn)出“非寫(xiě)實(shí)”的色澤。 電影里高更還這樣評(píng)價(jià)過(guò)梵高的作品，“在所有描繪自然的畫(huà)家中，只有你的作品帶有思考”。我想，這不是梵高主動(dòng)的“思考”，而是“情感濾鏡”加工了他筆下的自然，令畫(huà)作別具一格。 梵高的另一個(gè)特點(diǎn)是他內(nèi)心敏感溫柔。當(dāng)高更離他而去，他的腦海里重放著高更的話，每一次都越發(fā)令他傷心。而當(dāng)有人真正傷害他，比如片尾槍擊他的少年，他卻選擇體諒傷害者。這種敏感脆弱的性格也讓梵高趨于“神經(jīng)質(zhì)”，從而，當(dāng)他想要表達(dá)自己的情感時(shí)，他無(wú)法向外發(fā)泄，只能不斷地向內(nèi)傷害自己的精神，成為“瘋魔”。 這令我想起另一部關(guān)于藝術(shù)家的傳記電影《最后的肖像》，講的是賈科梅蒂給美國(guó)人詹姆斯畫(huà)像。 這位藝術(shù)家同樣情感充沛，但他不懼怕表現(xiàn)出來(lái)，甚至傷害旁人，他深深的憤怒刻在畫(huà)板上，又是另一種風(fēng)格的作品，與梵高的完全不同。

總結(jié)一下。我認(rèn)為這部電影是好看的。請(qǐng)想一想，梵高僅僅是表達(dá)自己的感受，已經(jīng)竭盡全力，付出生命；那后代人想要貼近、窺探他內(nèi)心的嘗試，比如本片，若是能引發(fā)新的感性體驗(yàn)，那便很了不起。看完本片，我體會(huì)到梵高的聯(lián)覺(jué)以及情感，這就是本片獨(dú)具一格的價(jià)值和藝術(shù)魅力。 在電影最后，高更說(shuō)，梵高喜歡黃色，而他自己喜歡紫紅。這和影片開(kāi)頭第一次展示梵高“聯(lián)覺(jué)”的場(chǎng)景相呼應(yīng)：金黃色的正午陽(yáng)光，以及紫紅色的夕陽(yáng)余暉。我不知道這是導(dǎo)演有意為之，還是在這種神秘藝術(shù)聯(lián)覺(jué)的引領(lǐng)下——梵高和高更的友誼，二者的藝術(shù)追求，以及本片的結(jié)構(gòu)——自然而巧妙地被接通在了一起。