“中韓友好靠日本”，雖然只是一句戲謔，但由于戰爭曾為兩國打上了慘痛的歷史烙印，在相同年代都經歷了“日據時期”的悲劇，因而“抗日運動”也就成為了中韓觀眾最自然相通的藝術創作題材。 早在清朝末年，日本便利用中日甲午戰爭，開始了侵占朝鮮半島的企圖；從1895年占領朝鮮，到1945年日本投降，日本對韓國的殖民統治橫跨了半個世紀。 在這五十年之間，日本在漢城市中心原朝鮮王宮“景福宮”門前修建總督府， 在縱貫國土的重要山脈上埋下鐵釘切斷“國脈”， 在柏林奧運會韓國選手奪冠之后升起太陽旗， 尤其電影也是通過殖民式的移植方式由西方傳入韓國。 因而影視作品也就成為了民族情緒的集中表達。 2019年隨著日韓貿易戰持續升溫，以韓國獨立運動為歷史藍本的《鳳梧洞戰斗》自然成為關注焦點；然而在初期票房奪冠的同時，針對日本演員角色爭議、拍攝過程破壞環境等負面新聞也對電影本身造成了干擾。 但一部影片的精彩程度本就不是票房數字就可以統計出來的。 我認同《鳳梧洞戰斗》是一部“抗日神劇”，沒錯，此處“神”字僅有褒義。 1910年，朝鮮淪為日本殖民地； 1919年3月1日，33名宗教界人士和青年學生在京城（今韓國首爾）塔洞公園舉行和平集會、宣讀《己未獨立宣言》，高呼“大韓獨立萬歲”； “萬歲運動”很快蔓延為整個朝鮮半島的人民起義； 1920年 6月初，日軍糾集羅南19師團和南陽守備隊大部兵力進行圍剿，大韓獨立軍將領洪范圖率領 300余名獨立軍士兵誘敵深入，在汪清縣鳳梧洞伏擊日軍、殲敵 150余名，朝鮮獨立軍僅1人犧牲、5人受傷。 《鳳梧洞戰斗》中大韓獨立軍分隊長李長河的姐姐，就是在起義運動中被捕的代表，他蚩伏在延邊一帶的抗日據點，用守住最后一寸國土的信念守望著姐姐和國家光復一起到來。身為精英戰士的他，星眉劍目、舉止颯爽、表情冷冽，唯有在提及姐姐時會流露出輕松爛漫的神情。 影片的另一位主角是大韓獨立軍中滿洲團的領袖黃海哲。 他帶領的隊伍沒有正統軍裝、口音天南地北、行事快者恩仇，大部分是山野馬賊出身、迫于生計做些不正當的營生，并不知曉什么復國大計、只是出于跟隨黃海哲的江湖俠義而歸順了獨立軍。 電影鏡頭從黯藍的江水溯流而上，背后馱著弟弟的青年茫然地為一行軍人做著向導，他關心的不是這群人的來路和去處，而是黏人的弟弟非要跟著自己過河。日本軍人丟下一袋食物便揚長而去，先哥哥一步發現食物下面藏著手雷的弟弟將包袱緊緊抱在懷中，驚雷爆炸之后空地上只剩下灼灼焚燒的枯樹、一如青年黃海哲心中沸騰不休的烈焰。 所以后來負責訓練新兵的黃海哲才會用假手雷給李長河開了一個玩笑，教訓他看到手榴彈時不要妄想著救人，因為“活下來的人也會一直生活在地獄里”。 短短幾個字，是他負載著遺恨獨活多年的悲苦。 但李長河只有姐姐這一個親人，望不到盡頭的革命之路也唯有這一盞明燈照亮，國土尚在才有國民的家園、姐姐歸來才有自己的歸宿。本就沉靜內斂的少年因為黃海哲的惡作劇而對他印象惡劣，在打定主意要以自我犧牲誘敵時再遇到黃海哲，李長河對他一如既往的輕佻浮夸也依舊冷眼相對。 鳳梧洞是為圍剿日軍準備的死亡山谷，但通向山谷的路上需要犧牲者的指引——在最后一寸尊嚴的國土上，李長河自愿成為那枚奔赴絕境的棋子。 影片在呈現鳳梧洞戰爭史實中分為四段進程，節奏干脆也不失細膩：三屯子村兩隊意外交匯、后安山援救獨立資金聯絡人、高麗嶺石冢近距離誘敵、鳳梧洞山谷最后決戰，每場戰斗槍火之間都鑲嵌著角色的高光，敵我雙線交替步步迸發戰事的激烈，回憶與現實穿插連連刺探人性的凄美。 例如當李長河對戰俘舉槍時，真正響起的卻是日軍屠殺百姓的槍聲； 當日軍小戰俘叨念著“好美的名字”時，眼睛望去的卻是朝鮮少女纖弱的背影。 當黃海哲擋在日本俘虜面前，勸慰李長河該與自己分析鳳梧洞兵力狀況時，李長河在他臉上重擊下一拳——那是永失所愛的悲愴、是壯士斷腕的痛楚、也是難以言說的孤獨。 李長河與黃海哲，一個將以死亡迎來生機、一個要用活著直面歷史，兩廂英雄氣節，都同樣充滿悲劇情懷。 前者是冰、是漫天雪花凝結而成的靜寂，負載著從容悲壯的重量； 后者是火，是驚雷之后燃燒不休的烈焰，靠的是手起刀落的暢快。 人物刻畫的藝術之外，還有融入自然的藝術。“一切景語皆情語”，攝影機鏡頭有關照人物的悲憫，也有俯瞰山河的氣魄。大量升降搖移的航拍鏡頭，遠眺是高山與流水的壯闊、細看是平凡而不屈的脊梁。 山河挺拔輪廓、草木柔軟弧度，鏡頭在行軍的途中如同鷹隼俯沖疾馳、在壯士的臉上像眸光似的深情凝望。讓真切的呼吸代替號角沖撞著耳膜，讓綿延的起伏取代贊歌紀念著犧牲。 金燦的玉米地升起黑色狼煙、雪白蘆葦叢被刀鋒斬斷，不語的青山以寬容的姿態懷抱著浴血的兒女、也睥睨著恥辱的殺戮。 《鳳梧洞戰斗》的導演元新淵不僅擅長劇本創作，同時也多次為影片包攬動作特技，在這部電影中，他剔除了過多過火的個人英雄特寫，而是以家國、自然與個人的血肉關聯為軸心、發散出全民抗戰的壯烈圖景。 人在山川中、山川在國土上，于是一切畫面都有了生命的靈性。 就像戰士在掩埋陷阱時，感覺到山風帶來的是家鄉種下的土豆接連開花的節氣。 在諸多戰爭場面中，橫跨山谷、兩岸三人的運動狙擊堪稱運鏡代表，移動的跟拍長鏡頭和幾方主觀視角交替切換，奔跑的速度、逆風的力度、瞄準的角度，自然蒼莽襯托著生死角力。 在匪幫的山洞里點亮篝火，在家國的悲痛中忘記身份。每個人都可以成為獨立軍，每一顆樹都成為衛國者的掩護。 影片中兩次涉及方言的滑稽橋段，也是為民族魂這一主題服務。 當黃海哲背著重傷的李長河終于到達鳳梧洞最后的戰場，李長河在手榴彈落下時再次推開了對方——他們都失去了家族，也都將拯救另一個家人當做對逝者的報答。 柳海真在2019年貢獻出兩部抗日題材電影，延續民族精神的《詞典》和弘揚團結抗戰的《鳳梧洞戰斗》都表現頗為精彩，前者的無知者潑皮、后者的大勇者豪邁，他放肆的嬉笑、吞吐的真摯、鏗鏘擲地的臺詞風格，都是包含人情味和幽默感的小人物形象的最高級演技。 柳俊烈則表現出老練而隱忍的爆發力，他是冷峻的冰山、純真的弟弟、堅毅的戰士、可靠的領袖、孤獨的使者。黃海哲是講究信義的大哥，而李長河的多重身份卻令他始終罩上了一層寂寞的悲壯感，他思念卻要隱藏、悲痛卻只含淚、善戰而又低調、疏離眾人卻甘于犧牲。 在重傷仰面、作別姐姐的幻想畫面里，他滴落的眼淚像泉水，只是泉邊已經沒有了倚畔飲水的小鹿。 在空山筑起孤墳，埋下游子的夙愿。向谷底撒去骨灰，帶走生者的眷戀。 土豆在地里開花的時節、主人再也踏不上歸途；青春正無邪燦爛的年紀，成長卻淪為野心的獻祭。這場戰斗里不可回頭的犧牲，為的是解放之后有從選擇的將來。