由李文愉導演，上海電影（集團）有限公司、上美影和午夜失焦聯(lián)合出品的《燃比娃》入圍第75屆柏林國際電影節(jié)新生代 Kplus 競賽單元，并于今日凌晨完成世界首映。這一成就是上美影自1982年《三個和尚》和1984年《鷸蚌相爭》后時隔四十年再度入圍柏林，意義非凡。

《燃比娃》中豐富多樣且具有實驗性的風格和技法展現(xiàn)了動畫電影的獨特魅力。周迅、楊皓宇和康春雷的配音也是一大亮點。周迅為女首領“阿勿巴吉”獻聲，楊皓宇為成年燃比娃完成貫穿全片的自述、貝伊勒、康春雷分別為幼年燃比娃及“狗狗”配音。 影片取材自四川羌族民間傳說《燃比娃盜火》，講述了遠古時代一只人類部落長大的猴子追尋母親阿勿巴吉的腳步前往神山尋找“溫暖”的秘密，歷經(jīng)千險后從“恐懼之獸”嘴里奪得了火種，全身著火褪去毛發(fā)終涅槃成人的故事。他沒有與生俱來的超能力，卻在一個個挑戰(zhàn)中，戰(zhàn)勝了對未知的恐懼，最終收獲了成長。李文愉導演表示希望用獨特的動畫語言傳達這段關于火的神話，通過探索傳說背后的深意來喚起觀眾對現(xiàn)代社會中愛與陪伴的重視。 在《哪吒2》成為世界動畫電影票房冠軍的今天，《燃比娃》讓我們看到了國產動畫的更多可能性。李文愉導演多年致力于獨立動畫短片的創(chuàng)作，也是大學一線的動畫老師，在我們的采訪中，他談到國產動畫短片在一定程度上已經(jīng)獲得了世界觀眾的認可，但國產動畫長片在各大電影節(jié)的影響力仍比較有限。對于這一問題，他認為應該更多地回到動畫本身，探索更加多樣的動畫語言?！度急韧蕖芳扔袑χ袊鴤鹘y(tǒng)水墨動畫的繼承，同時融合了現(xiàn)代的實驗動畫技法，還有很多中西融合的元素，包括漫畫、裝飾畫、拼貼等美術形式，李文愉希望通過這種多樣形式的融合，讓普通觀眾接觸到更具創(chuàng)新性和實驗性的動畫語言。這部影片對獨立作者來說也是一個機會，讓我們期待今后的國產動畫能夠百花齊放。

采寫：路過蜻蜓 （普通青年） 深焦：《燃比娃》的故事靈感來源于羌族民間流傳的《燃比娃盜火》神話故事，導演能否為我們介紹一下神話的背景和民族文化？ 李文愉：燃比娃這個故事是四川阿壩地區(qū)羌族的一個古老傳說。現(xiàn)在去阿壩，還能看到很多原始的房子，或者在新建的房子上也有白色的石頭，這體現(xiàn)了他們的白石崇拜。當?shù)厝烁嬖V我，他們對人類起源也有一個傳說，是從猴子到人的過程，他們認為這個傳說比進化論還要早。燃比娃的故事就是圍繞白石展開的。羌族地區(qū)很分散，分布在西南和西北的深山里，這個民族只有語言沒有文字，所以他們的傳說都是口口相傳，沒有文字記錄。不同地區(qū)的燃比娃傳說都有些差異，但基本都是講猴子到人的過程，以及如何取回火種的故事。

深焦：您在創(chuàng)作的時候和當?shù)厝嗣裼羞^頻繁的接觸，是嗎？ 李文愉：是的，一開始我們去采風，也和一些比較權威的專家了解過這個故事。所以，我們得到了很多不同地區(qū)，包括不同山溝、小村落對燃比娃傳說的不同演繹。

深焦：當時是怎么根據(jù)原來的神話故事構建出這個新故事的呢？ 李文愉：其實關于盜火，我覺得這好像是人類基因里的一種東西，每個民族、每個地區(qū)都有類似的盜火傳說或故事。像西方的普羅米修斯，還有我們這次合作的上海美術電影制片廠，上個世紀就做過一個云南地區(qū)的盜火動畫短片，叫《火童》。其實都大同小異，很多這樣的故事。所以我當時創(chuàng)作的時候，不想按照很傳統(tǒng)的方式去創(chuàng)作，直接把傳統(tǒng)故事搬上銀幕。我覺得對于現(xiàn)在這個時代來說，這樣沒有太大意義，因為很多渠道都可以得到這樣的故事或內容。 所以，我們當時創(chuàng)作的時候，我想如果是一個傳說，這個故事背后，這個傳說背后到底有沒有什么可能的真實，可能的真相？然后它會被演繹成一個傳說。當時我的創(chuàng)作出發(fā)點其實是在這方面，假設一種真實發(fā)生的可能性，然后被人們廣泛口口相傳，逐漸變成了一個傳說，所以我的創(chuàng)作出發(fā)點是這個方面。

深焦：您認為這個傳說背后所影射的，原始人民他們看到的真相是什么？ 李文愉：這是一個展開想象力的過程。我不是阿壩地區(qū)或者是羌族的人，所以我對當?shù)匚幕牧私饪隙ú粫绕渌麑＜矣懈畹囊娊狻Ｔ趧?chuàng)作的時候，我還是希望貼近自己熟悉的區(qū)域。 神話原型中我覺得比較有意思的，一是它是從猴子到人的進化過程；二是火神把火封印到了一個白色石頭里，有可能是對現(xiàn)實中打火石取火的演繹。加上那段時間我自己身邊發(fā)生的一些事情，比如我家的狗生病了，我就想能不能加入一個狗的角色，因為羌族地區(qū)對狼和狗都非常友好，不像有些民族可能對狗或狼有排斥。羌族人世代打獵，把狗當作家人一樣看待。我跟他們溝通過，如果在這個傳說里加入一個狗的角色，會不會有什么不好的地方？他們說沒有問題，每家每戶都喜歡狗。我就想到了一個進化過程，從猴子到人，從狼到狗，都是進化，而且它們之間是相互幫助的，表現(xiàn)了人與動物之間的進化過程。所以我加入了一個狼的角色，這是傳說里完全沒有的。 整個故事，我沒有拘泥于原本的傳說，因為那些版本里有很多神與神之間的交涉。我覺得我更想做的是一個關于成長、陪伴、愛或情感的故事，更貼近人的故事，所以我在這個角度展開了一些想象，探索了一些可能性的空間。

深焦：為什么在21世紀還選擇追溯到原始人類的語境下去講這樣的故事？ 李文愉：這個故事說來話長。其實最早是因為我做完上一部短片后，還沒有任何想法。后來，有個朋友接觸到了這個傳說，就問我這個故事能不能做成動畫電影或動畫短片。當時我拿到這個故事后，覺得如果做成短片，可能會有點像上個世紀美影廠那種風格。 因為上個世紀美影廠一直在把各個民族的故事改編成動畫短片。所以我在想，當下的創(chuàng)作如果再重復這樣的做法，也沒有意思。我反而覺得如果從另一個角度來分解它，再把這個故事演繹一下，可能會更有意思。所以，就形成了現(xiàn)在這個改編的，與原來傳說差異較大的故事呈現(xiàn)。 其實，您說的在現(xiàn)在這個語境下還在研究或做一些很傳統(tǒng)的東西，我其實也在做一些嘗試。比如，我當時想把傳說背后的可能性做成一個電影，我覺得這還挺有意思的一個角度。因為之前很少有導演或短片把傳說背后的故事演繹出來，一般都是直接把傳說稍作修改后搬上銀幕。所以我當時覺得我們這個角度還挺有意思，也不是那么老套，還是比較現(xiàn)代的，但不管怎么樣，傳說發(fā)生的時代就是在人類早期的階段，我還是希望尊重這個。

深焦：這個神話最開始是哪一點觸動了您，讓您想要進行這樣的改編，并與現(xiàn)代生活產生聯(lián)系？ 李文愉：最初是因為這個從猴到人的進化過程讓我覺得很有意思。因為這是一個很古老的傳說，據(jù)說早于進化論，雖然具體我也沒法考證它是否真的先于進化論，但當?shù)厝舜_實是這樣口口相傳的。我覺得古人的智慧很有意思，能在一個傳說里呈現(xiàn)猴子和人之間的關系。所以最早是因為這個傳說讓我覺得很有趣，想把它改編一下。 其次，我是一個相對比較懷舊的人。整個故事也有很多是基于我的一些經(jīng)歷去做的，包括成長和我當時經(jīng)歷了我養(yǎng)了很多年的狗去世。雖然不是很明顯地記錄我的故事，或者是我和我家狗的故事，但我覺得每個人都可能經(jīng)歷過生命中陪伴你的人離你而去。無論是您還是其他觀眾，只要經(jīng)歷成長，就會有情感的變化。所以我當時做這個影片的時候，希望能把這些東西放在影片的重點里，引起觀眾的共鳴。

深焦：從技法上來說，影片中可以看到很多對中國傳統(tǒng)水墨動畫的繼承，同時融合了現(xiàn)代的實驗動畫技法，還有很多中西融合的元素，包括漫畫、裝飾畫、拼貼等美術形式。您在創(chuàng)作中是怎樣把這些元素融合起來的？ 李文愉：確實，就像您說的，我在這個片子里一開始就想放入各種各樣的風格，所以也擔心會不會太亂。因此，每種風格我都做了一定的定義。比如說里面有一些定格動畫的拍攝，很多是用石頭，因為石頭在整個片子里是一個線索。燃比娃從猴子到人的進化過程學會使用手、使用工具甚至后來創(chuàng)造工具，而他一開始使用的工具就是石頭。他和狼之間的交流，我也用石頭來表現(xiàn)，包括狼很喜歡石頭。所以有些地方我用石頭做了一些定格動畫，來交代他和狼之間的溝通。 其中有一段剪紙動畫，我覺得那段是人生中很美的過程，所以顏色相對明亮一些。整個影片的基調一開始偏黑白和單色，到后面色彩逐漸豐富，但最豐富的地方還是剪紙那段，因為那段可能是每個人的人生中值得反復回憶的美好過往。 此外，我還用了各種各樣的嘗試，讓動畫語言體現(xiàn)更多。我自己非常沉迷動畫語言的獨特性，它非常豐富，但一般商業(yè)動畫影片里用的極少，有些甚至沒有動畫語言。所以在這個片子里，我更想嘗試用更多的實驗性和純動畫的語言來敘述。 比如，有一段我用了圖形語言，像莫比烏斯環(huán)，來表現(xiàn)迷途、迷路找不到盡頭的情節(jié)。還有一些其他的嘗試，正負相、循環(huán)、變形等動畫本體語言。總之，我想讓影片的語言更豐富，同時盡量讓大多數(shù)人都能看懂，所以在敘事上做了一些結合。

深焦：您在影片中分了幾個章節(jié)，每個章節(jié)的風格都有遞進，包括從黑白到后面色彩越來越多，形式上越來越豐富，與人物的成長和情節(jié)的走向結合得很好。 李文愉：當時我們對色彩的運用確實有一個明顯的變化，尤其是在他進入草原之后，色彩變得鮮艷起來。當時我在研究羌族的一些美術，發(fā)現(xiàn)他們最有特色的藝術之一是羌繡。所以我想把羌繡的元素放到影片里，但他們的繡品更多是在服飾上，而影片中角色穿的是獸皮，不可能在獸皮上繡花，那個時代也沒有這個工藝。 于是我想用一小段來做一個過渡，也就是后來花海的那一段。我用羌繡來表現(xiàn)草原上的花，表現(xiàn)時間的變化，從種子發(fā)芽到花草茂盛的過程。這些圖形很多都是參考了羌繡的圖案和羌繡常用的色彩搭配。我們最終是找當?shù)厍祭C的非遺傳承人來繡出這些圖案，最后是用定格動畫的方式，把實體的羌繡繡品拼合成了動畫片段。 所以，影片中確實融合了很多風格和元素，使得整體更加豐富。

深焦：不僅是在美術形式的豐富和多樣性上，燃比娃在動畫語言上也有很多巧思。我比較關注的可能是剪輯這一方面，比如第二章結尾的片段，這里用了一個非常快節(jié)奏的蒙太奇來表現(xiàn)燃比娃開始使用工具，以及像人一樣直立行走的蛻變。我覺得您在動畫語言和電影語言的使用上很有匠心。您在這方面是怎么構思的？ 李文愉：這方面我最初確實是想用一幀幀的方式來呈現(xiàn)從爬行到直立行走，再到奔跑的整個過程。一開始也沒定下來具體用什么方式來呈現(xiàn)。我甚至約了很多朋友，說要不然大家一人畫一幀，按照大致的時代變化來呈現(xiàn)。后來我覺得干脆按照藝術史、美術史的風格變化來呈現(xiàn)。比如最早它還在爬行的時候，我用了一些最原始的方式，就是在泥土上繪制，在沙子上，或者在巖壁上，之后有一些像古埃及、古希臘的風格，再到后來的印象派，一直到當代的風格。整個過程相當于從最原始到現(xiàn)當代的一個時間變化。 當時我想，每一幀的風格都不一樣，但用一個動作來呈現(xiàn)，也就是從爬行到直立，再到奔跑，用這個動作來串聯(lián)起來，從角色動作和情節(jié)上是一種進化，從美術上也是時代的演變。中間我還想了一些圖形的東西，比如里面還切進了一個像DNA結構轉動的圖形，我也把它切成一幀一幀的，穿插在其中。

深焦：通過藝術的圖像史來表現(xiàn)人類的進化，非常直觀地給觀眾帶來視覺上的感受和記憶。 李文愉：是的，就像我剛才說的，我們這個片子想更多地讓普通觀眾接觸到這些手法。其實我運用的每一種手法，在動畫短片、實驗動畫或者獨立動畫里可能都有，也許不是敘事的，而是一些實驗性的東西，但普通觀眾可能很難看到。 所以當時我覺得有這個機會做一個長片，它能成為院線電影，讓普通觀眾接觸的幾率就會更大一些。我想把這些很有意思的手法或者技法表現(xiàn)方式放在一個長片里，希望能讓更多的觀眾了解?？吹街?，他們會知道動畫有那么多樣式，它不僅僅是每天電視里播放的卡通或者小朋友看的動畫，還有很多很有意思的表現(xiàn)形式。希望通過這個影片，讓更多的人了解動畫的各種可能性和多樣性。

深焦：本次影片也是由上海美術電影制片廠出品的，和上美影合作的過程大概是什么樣的？ 李文愉：是的，最早我們是做了一個很短的demo，大概兩三分鐘，在南京的一個創(chuàng)投會上被上美影發(fā)現(xiàn)了。他們看到后就跟我們談了合作的可能性，后來就有了后面的創(chuàng)作過程。我覺得上美影對新一代的動畫作者還是非常支持的。 比如他們的《中國奇譚》，其實也是很多中國獨立動畫創(chuàng)作者一起完成的項目。在這方面，我覺得上美影還是挺包容的。在我的創(chuàng)作過程中，他們雖然對我的一些風格有所擔心，但并沒有太多干涉，給了我很大的創(chuàng)作空間，這一點我非常感謝。 整個過程分了好幾個階段。最初是劇本階段，因為我們的劇本一開始我就沒有太在意，寫得都是大綱，比較單薄。畢竟里面更多的是視覺呈現(xiàn)，劇情本身也沒有太多對白，所以劇本寫得并不詳細，很多地方我只是用文字大概描述了視覺呈現(xiàn)。當時的劇本現(xiàn)在看來還是離真正的劇本比較遠，單看文字可能很難明白，只有在我腦子里才是清晰的。所以一開始需要給別人解釋大概發(fā)生了什么，我腦中的畫面是什么樣的，也許劇本中一兩句話的東西，我腦海里早已勾勒了非常清晰的鏡頭。 對于我這個類型的創(chuàng)作者，有動態(tài)分鏡會容易解釋我想表達的是什么，美影廠有自己的審核機制，結合動態(tài)分鏡整個審核就順利很多。但我的鏡頭數(shù)比較少，很多地方都是相對長的鏡頭，這與傳統(tǒng)的敘事分鏡不太一樣，這也是需要和審核的專家解釋的。但越往后，隨著動態(tài)分鏡和一些原動畫的完成，影片的樣貌更清晰了，我收到越來越多的支持和鼓勵。

深焦：影片的配音有周迅和楊皓宇兩位老師參與完成，這也是影片的一個亮點。您在與兩位老師合作的過程中，有沒有什么有趣的故事想要跟觀眾分享？ 李文愉：這兩位老師的加入其實是在預期之外的。最早我們沒有確定配音演員，還在糾結和猶豫。影片在最初的時候入圍了FIRST創(chuàng)投單元，那一年的評審就有周迅老師。我一直很喜歡周迅老師，她的聲音非常特別，有很強的辨識度。當時我就跟制片人說，我們要不要邀請周迅來配音？但我們覺得也許請不到吧，畢竟她很忙。 結果在創(chuàng)投會結束后，周迅老師主動聯(lián)系了我們，表達了對影片的喜愛，這讓我們非常驚喜和高興，我們試探了她配音的可能性，她沒有拒絕。之后制片人和周迅老師經(jīng)紀團隊建立的聯(lián)系，認真邀約，也在影片完成度比較好的時候和周迅老師約了看片。周迅老師人特別好，一直鼓勵我，當然也會提出建議，我為此做了一些修正。她在成都拍戲的時候，我們還見了面，溝通了一些配音的細節(jié)。她在非常滿的檔期里抽出時間完成了配音，雖然協(xié)調過程很艱難，但她還是很認真地完成了工作，這是她第一次給動畫片配音，結束的時候她大呼“好玩，好玩”，是非常有童心的人。 楊皓宇老師是我們制片人的朋友，有一天制片人問我覺得楊皓宇的聲音怎么樣。我最早看楊皓宇老師的作品，很多都是喜劇，他的聲音總是讓我想到喜劇角色。制片人讓楊皓宇老師錄了三個測試段落發(fā)給我聽，我發(fā)現(xiàn)他的聲音非常專業(yè)，感情到位，很有故事感，基本功也很扎實，后來我才知道他錄測試段落都只錄了一遍。配音現(xiàn)場我沒有給他講太多戲，他就能很好地捕捉到角色的情感，所以我覺得他非常適合這個角色。 在錄音過程中，楊皓宇老師和周迅老師都非常認真。很多地方我和配音導演都覺得已經(jīng)很好了，但他們還是會主動提出再錄一遍，覺得有些地方還可以更好。他們的專業(yè)精神和認真態(tài)度讓我非常感動?？傊?，和這兩位老師的合作非常愉快，他們都特別好。

深焦：影片入圍了多項國外電影節(jié)的獎項。作為走出國門的動畫，您最想傳遞的中國動畫的觀念或意識是什么？ 李文愉：你要說這個我就覺得有點太大了，實際上有點模糊。我并沒有太多地去考慮我要傳遞中國動畫史，我更希望全世界能看到我們的影片，是各種各樣的都有?，F(xiàn)在其實中國的動畫短片，在國際電影節(jié)或動畫節(jié)上，確實逐漸有了一席之地，因為有很多短片作者越來越成熟，他們的作品被很多電影節(jié)和國外觀眾認可了。但中國的長片動畫確實，認可度可能比短片稍微差一些。我們會發(fā)現(xiàn)在各大電影節(jié)上，中國的動畫長片相對較少。 所以當時我們希望能讓更多的電影節(jié)看到中國的長片動畫，不僅僅是那種三維商業(yè)動畫，還有各種各樣的風格，包括之前像劉健老師的《大世界》入圍柏林電影節(jié)主競賽之類的，我覺得都是非常好的，因為風格都不一樣。我們希望能通過這些作品，讓世界逐漸知道當代的中國也能做出好的長片動畫。

深焦：您之前主要致力于短片動畫方面的制作。這次是您的第一部長片動畫。綜合您之前短片創(chuàng)作和這次長片的經(jīng)驗，為什么我們的長片動畫比較難走出國門？您的觀察是什么樣的？ 李文愉：我覺得問題可能還是出在創(chuàng)作者的意識上，近幾十年長片動畫的創(chuàng)作，很多導演很少是從短片動畫開始的，他們很多都是從產業(yè)里一層一層上來，比如從動畫，到原畫，再到更高的職位，或者是現(xiàn)在三維動畫，他們從三維比較基礎的環(huán)節(jié)慢慢地往上走。 真正從短片走出來的導演，做長片的相對比較少。因為長片動畫涉及到的專業(yè)知識更多，可能更多的還是電影本身。對動畫的認識和動畫語言的探索可能會少一些。就像我這次做這個片子也發(fā)現(xiàn)，長片和短片確實很不一樣。如果用純實驗的方式，或者是很動畫語言的方式去做長片，會發(fā)現(xiàn)很吃力。 首先在節(jié)奏上，很難讓觀眾沉下來看將近90分鐘，或者至少70分鐘以上。短片因為只有幾分鐘，觀眾可能會覺得很好奇就看完了，但如果七八十分鐘全用很動畫的語言去呈現(xiàn)，觀眾可能會跳出，接受度比較有限。所以，如果一開始就去做電影的話，我覺得創(chuàng)作者不會有很動畫的思維，肯定還是以電影或敘事的思路去做。 現(xiàn)在我們看到的大多數(shù)商業(yè)電影，可能在特效和風格上是動畫的，但故事和呈現(xiàn)過程還是傳統(tǒng)拍攝電影的方式。所以，我覺得現(xiàn)在很多獨立作者更多地去思考動畫本身。在短片創(chuàng)作的時候，他們有更多的時間和精力去思考動畫到底是什么，動畫可以表現(xiàn)什么，有什么樣的可能性。 美影廠的老導演們很多都是從短片開始，之后做長片，我也是從這一步走過來的，所以我覺得自己還是比較了解動畫的。我覺得動畫有自己的特點，有和實拍電影完全不一樣的優(yōu)勢和劣勢。我們怎樣把動畫的優(yōu)勢呈現(xiàn)在影片里，是我們做動畫長片時要去做的。

深焦：您多年來一直致力于獨立動畫的制作，但市面上普通觀眾更多看到的是一些商業(yè)動畫。您如何看待目前國內獨立動畫的生態(tài)？您認為商業(yè)動畫和獨立動畫之間的關系大概是怎樣的？ 李文愉：其實這幾年我覺得獨立動畫作者逐漸找到了方向。你會發(fā)現(xiàn)，像《中國奇譚》、B站的膠囊計劃等，都在挖掘獨立創(chuàng)作者，并給予他們更多支持，國內的費那齊、東布洲、Hishorts！也給了獨立動畫很好的展示平臺。據(jù)我所知，參與這些項目的作者們在制作費用上其實還挺可觀的，比傳統(tǒng)公司上班有時候還好。這一點我覺得已經(jīng)是一個質的飛躍了，我們最早做獨立動畫時完全一分錢沒有，全憑一腔熱血?，F(xiàn)在至少在這方面有一些機構、有人能夠支持了。 其次，在廣告領域，其實很多動畫作者也在涉及這方面。因為動畫的語言和形式，有時候更多是一種想象力和審美創(chuàng)造力的呈現(xiàn)，和創(chuàng)意廣告渴望的表達很貼切。所以這一點上我覺得也還比較不錯。但這幾年，隨著AI的出現(xiàn)，可能也搶了一些飯碗。我發(fā)現(xiàn)很多品牌方也在用AI做廣告。 不過，我倒是覺得AI畢竟還是個工具，它能做的東西還需要有創(chuàng)意的人來提出創(chuàng)意。有些沒有創(chuàng)意的人可能永遠想不到AI也能做出其他不一樣的視聽效果。所以，我覺得整個大的環(huán)境其實還是逐漸在變好。當然，這兩年整個經(jīng)濟，包括電影行業(yè)，其實也不是特別樂觀。但即使這樣，也比我們剛畢業(yè)那會兒要好得多。我們剛畢業(yè)那會兒，完全沒有人支持獨立創(chuàng)作者。

深焦：您作為動畫專業(yè)的老師，在大學一線教導新興一代學動畫的同學，您認為做好動畫最重要的是什么？ 李文愉：是的，我上課的時候希望大家首先能夠熱愛它，喜歡它。你想做好動畫，肯定得喜歡這個東西，才能沉下心去探索它。怎樣才能喜歡呢？其實就是把它當成一種玩具，有時候你要去玩動畫，拿動畫去玩，才能有更多的樂趣。要不然天天一幀幀地去畫，有時候確實很枯燥。但如果你把這過程想象成一種玩的過程，可能就不一樣了。 首先是這一點，其次是審美，還有一個眼界要開闊。因為老師都是有局限性的，藝術有著各種各樣的可能性，不可能一個老師全教了。所以其實更多還是去看自己，提高自己的眼界。 還有想象力也很重要，保持對身邊發(fā)生的一切的好奇，把情感和感觸匯集成一個表達。我倒是覺得技術反而是最容易呈現(xiàn)的，包括現(xiàn)在 AI 出現(xiàn)了之后， 說不定也能幫大家把動畫做好。 深焦：《燃比娃》現(xiàn)在入圍了許多國外電影節(jié)獎項，今年就有望在國內發(fā)行，與更多觀眾見面。您對這方面有何期待？ 李文愉：我的期待就是能讓更多人看到這部電影。因為電影和藝術都是主觀的，每個人對作品的看法都不一樣，有人會喜歡，有人可能不喜歡。但我還是希望不管喜不喜歡，都能讓更多人看到它?；谶@個想法，我們原本計劃沖擊柏林、戛納、威尼斯等電影節(jié)，比較容易被關注到，就有更多被看到的可能。目前影片入圍了柏林電影節(jié)，發(fā)行和上映計劃都會提前。

深焦：之前院線上的動畫大多比較傳統(tǒng)，形式也較為單調，所以很希望這部創(chuàng)新性更強的《燃比娃》能給觀眾帶來新的觀影體驗，觀眾會如何反應也很令人期待。 李文愉：嗯，我覺得這部影片對我們這些獨立作者來說也是一個機會。之前很多獨立作者可能沒想過要做長片，因為覺得有點遙不可及。我之前也是這樣，如果不是美影廠的支持，我可能也沒有機會做這部電影，會覺得遙不可及。所以我覺得這是第一步，可能讓大家都有了希望，那些有欲望的作者們，他們可能也會去進行后面的新的創(chuàng)作，也許今后我們的動畫長片會百花齊放。當時制片方投這部影片的時候，也是希望它能激起一點水花，給中國動畫帶來一些新的活力。 深焦：希望《燃比娃》未來的發(fā)行上映一切順利，和更多觀眾見面。 - FIN -