周六在南新倉看了開幕片《問道于盲》，這是一部反武俠反類型片，同樣是一部小成本大情懷的作品。

影片講述了四個有不同江湖背景的人物，因為尋寶之緣聚集到一起，這幾個素不相識的俠客之間，還有著非常微妙的聯系，當他們把所有的記憶碎片拼湊在一起，不斷的推翻重證，出現了意想不到的結果…… 問道于盲，這個名字很棒。什么是俠？什么是道義？一直要找出的惡人，究竟存在么？這是我看了影片之后對自己的發問，結局十分令人回味，也是我覺得電影設置最妙的地方。 影片借鑒了話劇里面的很多東西，把人物放在一個狹小的背景里，安排演員的調度和走位，主要采用對白交代每個人物背后的江湖故事，在局促的空間里做懸疑情節的推進。觀眾可以在影片中的這種江湖閑話的攀談中，聽一聽江湖消息，聽一聽人物性格，作為傾聽者來講，是一個有趣的事。也因此看來，影片里面的“話”占比很重，導演更多的偏重了對白的部分，所以到了影片播放中期，故事發生碰撞之前，觀眾會產生一定的疲勞感，個人感覺人物關系的沖撞需要再強烈點，情節之間的跌宕也能再激烈一些。 有人拿影片和西班牙《看不見的客人》做比較，它們一樣都有無限推翻重證的情節，和很強的話劇感。后者在細節推動處理上，用了一次次的情節閃回，豐富了電影的畫面感，是一個很好的比較和借鑒。

分享會上，用導演的話說，這部反類型片，借用了武俠片俗套的尋寶故事的殼，希望觀眾看到的是電影里沒拍到的部分，四個人物背后的江湖景象是什么樣的，給觀眾提供一個想象空間。 張導是這么比喻自己這部處女作的，這樣一部作品，就像孕育一個胚胎，生出來美就美，丑就是丑，誰也不知道未來會形成什么東西出來，所以不論它形成了什么，我們很樂于接受它。 而我更多的感觸其實是來自于幕后。 對于青年電影，一位前輩說這么一句話：完成比完美更重要。 我們很難去定義成功，但有一點肯定是成功的，在那個當下，邁出的這一步，完成了一部作品。至于結果，就像這部電影的制片在分享會上說的，事情是好的是壞的沒有想，確實有很多成本造成的硬傷，但后面還有很多事，錢可以慢慢找，事情不能再往后放，而且這不光是一個人的事情，至少那個當下不能再等。然后就有了一群人，有了后面的事…… 我最喜歡的演員張嘉譯老師說過，在他年輕的那個時代，演員不是一個專職，只要是劇組的人，戲演完了去架個燈、吊個桿、打個板兒、放放飯，哪里缺什么就上什么，別提什么特殊待遇。《問道于盲》電影最后的滾動字幕上，放完各個工種名單以后，最后一組「場務」那列，工工整整排列了所有工作人員的名字，不自主的被感動，這大概就是最純粹的電影精神吧。

這部影片今年入圍了第十四屆中國獨立影像展（CIFF14）廣闊天地單元。張導說有機會的話，愿意繼續做武俠類的電影，有了這次經驗，后面也會有新的東西出來，會嘗試其他類型的作品。 存在即是一種力量！沒有實現的叫夢，成真的是力量