1.蔡瀾曾任邵氏公司的制片經(jīng)理長(zhǎng)達(dá)20年，早期蔡瀾曾覺得，邵氏拍四十部電影，三十九部賺錢，一部拿來搞藝術(shù)、給觀眾思考，又有何妨。而邵逸夫的考慮是，既然能拍四十部賺錢的電影，為什么要拍三十九部賺錢，余下的一部不賺錢呢？ 2.1970年初冬，王羽首執(zhí)導(dǎo)筒拍攝《龍虎斗》，并拉大隊(duì)赴韓國(guó)漢城取景。在漢城拍攝的日子里，眾人白天趕拍電影，晚上就跑去夜總會(huì)泡妞。直到拍攝尾聲，有個(gè)鏡頭是輪到扮演大反派的羅烈出場(chǎng)做好功架，大吼一聲沖向王羽，但此時(shí)羅烈突然雙腳一軟，跪倒在地上，原來是泡妞泡得太多的緣故。因?yàn)榕臄z大決斗時(shí)臨近農(nóng)歷新年，拍攝地開始回暖，積雪出現(xiàn)融化，沒法連戲繼續(xù)拍攝，劇組眾人又要趕著回香港過年，急得王羽直跺腳。此時(shí)擔(dān)任監(jiān)制的蔡瀾靈機(jī)一動(dòng)，打電話給好友申相玉，要求他趕緊派出幾輛大貨車和一隊(duì)搬運(yùn)工人，前往漢城南大門的市場(chǎng)，將市面上所有面粉收購(gòu)一空。最后將面粉拉到拍攝地鋪滿整個(gè)山丘，這才使得電影拍攝趕在過年前順利完成。（出自蔡瀾文章《雪山外景記》） 3.1971年，在美國(guó)已經(jīng)憑借二流片集《青蜂俠》以及作為動(dòng)作指導(dǎo)小有名氣的李小龍，構(gòu)思了一部叫做《The Silent Flute》（沉默的長(zhǎng)笛）的帶有李小龍哲學(xué)思想的功夫片，并與徒弟詹姆斯·柯本、劇作家斯特林·西利芬特一同飛往印度外景地考察了3周。但當(dāng)時(shí)的好萊塢制片人都無意于這樣一部電影，加之李小龍華裔的面孔，更不會(huì)讓他作為男主角出演此片。于是最后逼得李小龍回香港另謀發(fā)展，直到李小龍去世的5年后，《The Silent Flute》的劇本才被重新拾起，并由大衛(wèi)·卡拉丁擔(dān)任主演，最后改名為《Circle of Iron》在美國(guó)上映。 4.在《龍爭(zhēng)虎斗》之前，第一部真正引進(jìn)到北美主流院線（超過1000家戲院）放映的香港動(dòng)作片，是邵氏的《天下第一拳》，于1973年3月21日公映。盡管在香港，這只是部票房不佳的三流功夫片，但在北美地區(qū)，因?yàn)槊绹?guó)觀眾從未接觸過這類片種而獲得熱捧，其中更影響了昆汀這樣的日后大導(dǎo)演，在《殺死比爾》中就致敬過本片。5個(gè)月后，李小龍的《龍爭(zhēng)虎斗》在北美上映，取得了2530萬美元的首輪成績(jī)，打進(jìn)了73年的年度票房前十，而此片的制作成本僅僅只有85萬美元。 5.《直搗黃龍》是1975年嘉禾公司與澳洲電影公司合作的作品，當(dāng)時(shí)的王羽實(shí)際上已不在號(hào)召力巔峰，前往臺(tái)灣自組公司拍的電影都不太成功。在拍攝本片時(shí)， 王羽對(duì)澳洲工作人員的不尊重、真打?qū)κ盅輪T、歧視白人女性、自負(fù)惹得所有澳洲電影人杯葛，這在2008年的紀(jì)錄片《不十分好萊塢》中有講到。 6.說到王羽，他可謂是當(dāng)時(shí)演藝圈唯一的一位從娛樂版頭條打到社會(huì)版頭條的明星，關(guān)于他的黑幫身份許多人都有所了解，就不再贅述。但值得一提的是，1979年，剛剛打出一片天的成龍想擺脫羅維公司的桎梏，跳槽到熱情迎接他的嘉禾，但是卻受到羅維找來的黑社會(huì)百般威脅，甚至帶著兇器逼迫成龍到羅維的片場(chǎng)趕拍《笑拳怪招2》。最后嘉禾方面請(qǐng)來王羽作為調(diào)解人，這才化解了這場(chǎng)風(fēng)波。但作為人情的償還，成龍后來跑去臺(tái)灣給王羽拍攝了《迷你特攻隊(duì)》和《火燒島》兩部大爛片，其中《迷你特攻隊(duì)》成龍更是直接買斷版權(quán)不讓本片在香港公映，以免影響之后《A計(jì)劃》的口碑。 7.黑人剝削電影： 源于上世紀(jì)60，70年代美國(guó)的種族歧視依然十分嚴(yán)重， 再加之當(dāng)時(shí)黑人族群的民主意識(shí)崛起，于是黑人剝削電影由此而生。這類電影以低成本、暴力、色情為主，故事也主要以黑人聚集區(qū)為發(fā)生地，圍繞黑人的生活處境，當(dāng)時(shí)流行的黑人爆炸頭、腐敗白人警察、豪華轎車、英雄黑人主角是必不可少的元素。 8.磨坊戲院：磨坊戲院 （Grindhouse） 意指50年代，美國(guó)的城市暗角以表演艷舞為生的小劇院， 而艷舞中以“Bump and Grind”(意為“撞與磨”)為名的舞蹈為常備節(jié)目， Grindhouse之名由此而來。 60年代以降，低成本的剝削電影流行一時(shí)，磨坊戲院也紛紛結(jié)束了艷舞表演，掛起了銀幕專門放映這類小成本電影。當(dāng)時(shí)的磨坊戲院還推出一張票看兩三部電影的營(yíng)銷策略，如此低廉的娛樂消費(fèi)獲得了當(dāng)時(shí)美國(guó)小鎮(zhèn)青年的歡迎。 到了70年代，美國(guó)電影分級(jí)制確立，磨坊戲院又轉(zhuǎn)型變成色情片戲院，專門放映那些低廉的色情電影。直到80年代，家庭錄像帶的興起，徹底打垮了磨坊戲院的經(jīng)營(yíng)，進(jìn)入90年代后，此類磨坊戲院基本已經(jīng)在美國(guó)消失。 9.李小龍去世后，許多模仿李小龍的動(dòng)作片如雨后春筍一般紛紛冒頭，各大電影公司都在尋找李小龍的接班人，由此在香港、美國(guó)都形成了一股“李小龍剝削片”的風(fēng)潮（本紀(jì)錄片中也有提到）。當(dāng)時(shí)模仿者無數(shù)，這些演員紛紛把英文名改成Bruce xxx來吸引觀眾，還有甚者聲稱取得了李小龍本人同意的數(shù)十部電影，或打上“Bruce Lee Style”或干脆冠名李小龍來進(jìn)行欺騙性宣傳。其中，呂小龍就是直接給自己改名“Bruce Le”，并拍攝了一系列李小龍剝削電影。 10.廉價(jià)電子樂：相比起主流大制作請(qǐng)來樂隊(duì)在錄音棚制作配樂，B級(jí)片的配樂更熱衷于花費(fèi)低廉、制作簡(jiǎn)易卻也變化多端的電子樂。七八十年代盛行的動(dòng)作片，電子樂就是必備的元素，從70年代的黑人剝削片，到80年代尚格云頓、龍格爾、席格等人主演的B級(jí)動(dòng)作片，80年代的大導(dǎo)演約翰·卡朋特更是擅長(zhǎng)此道，他的《紐約大逃亡》和《月光光心慌慌》系列，單是片中的電子配樂就已是經(jīng)典。 11.zoom鏡頭：zoom鏡頭，是指變焦鏡頭的zoom in ，zoom out，這一技法的形成可謂無心插柳柳成蔭，由于B級(jí)片劇組裝備簡(jiǎn)陋，拍攝周期也很短，因此很多鏡頭會(huì)用靈活性較大的肩扛式攝影機(jī)完成，并常有許多突然拉近人物特寫的鏡頭。這一習(xí)俗在邵氏電影里找到了發(fā)展的土壤，在武俠片中，鏡頭忽然聚焦演員的做法蔚然成風(fēng)，與夸張的音樂結(jié)合一起后，這種畫面成為了許多觀眾忘不掉的回憶。 12.邵氏片場(chǎng)最鼎盛的時(shí)候，可以做到電影從立項(xiàng)到拍攝到宣傳、上映的一條龍制作。邵氏有無數(shù)簽約電影人，有自己龐大的拍攝片場(chǎng)，成片完成后也有自己的院線進(jìn)行放映，除了拍攝所用的菲林不能自己生產(chǎn)以外，邵氏公司可以做到一部電影誕生前前后后的所有工作。在生活方面，包括員工的住宿、飲食、銀行業(yè)務(wù)等等都完全可以在片場(chǎng)內(nèi)就解決。實(shí)際上，在那個(gè)年代，邵氏的藝人、演員是很少出現(xiàn)在香港街頭的，幾乎都是待在邵氏片場(chǎng)內(nèi)，與普通觀眾的距離很遠(yuǎn)。李修賢就曾說過，當(dāng)時(shí)公司的制度是不允許演員晚上外出，對(duì)于演員形象的管控也非常嚴(yán)厲。 13.嘉禾公司奉行外判制度，也就是制片人起主導(dǎo)作用，他們可以不受投資方約束，獨(dú)立制作電影并參與電影分紅。嘉禾還支持這些電影人成立電影公司負(fù)責(zé)制作，而嘉禾則負(fù)責(zé)發(fā)行，這一做法比起邵氏的大片場(chǎng)制度的優(yōu)越性在于，電影人的創(chuàng)作更不受拘束、對(duì)于市場(chǎng)的應(yīng)變更加靈活，電影質(zhì)量也有穩(wěn)步的上升。得益于外判制度，成龍、洪金寶、許冠文等電影人才能夠在自由的創(chuàng)作環(huán)境下一展身手。 14.80年代，香港動(dòng)作片從民初古裝背景轉(zhuǎn)到了現(xiàn)代都市，市場(chǎng)也更加擴(kuò)大到了日韓乃至歐美國(guó)家，當(dāng)時(shí)嘉禾、德寶、新藝城這些大公司的片子在東南亞等國(guó)家供不應(yīng)求，于是出現(xiàn)了像何志強(qiáng)、高飛這樣的導(dǎo)演、制片人，他們以極低的成本拍攝那些專門賣埠到海外的動(dòng)作片，其中有許多是以忍者、槍戰(zhàn)為題材，比如《忍者斗僵尸》、《忍者出擊》、《特警風(fēng)云》等等，這些電影甚至都不會(huì)在香港本土發(fā)行，完全迎合外國(guó)觀眾的需求。 15.90年代末，香港電影大崩盤，許多電影人紛紛前往好萊塢發(fā)展，當(dāng)中就包括李連杰。據(jù)說，當(dāng)時(shí)《黑客帝國(guó)》曾考慮讓李連杰出演男主角，但我覺得完全沒有可能。第一，當(dāng)時(shí)李連杰只是剛剛在《致命武器4》里出演了大反派，甚至還沒有一部作為男主角的好萊塢電影在歐美公映，知名度很有限。第二，李連杰的亞裔面孔，加之對(duì)于美國(guó)觀眾而言他只是個(gè)新人，華納公司實(shí)在沒理由用一部投資7000萬美元的大片給一個(gè)從中國(guó)來的新人冒險(xiǎn)，更不用提所謂的1300萬美元片酬這種事。唯一可能的，是電影公司希望李連杰能擔(dān)任電影動(dòng)作的特技捕捉，這倒是可以說得過去。 16.1985年，吳思遠(yuǎn)帶著資金和《No Retreat, No Surrender》的劇本來到洛杉磯開始物色演員，并一眼相中了彼時(shí)剛剛到美國(guó)闖天下的尚格云頓，讓他出演了片中的反派伊凡。在選拔的時(shí)候，可以說尚格云頓的歐洲口音幫了他大忙，這讓制片人吳思遠(yuǎn)覺得他更加接近伊凡來自蘇聯(lián)的感覺。1986年，這部低成本之作在美國(guó)各大B級(jí)片戲院放映，賣座470萬，成績(jī)不錯(cuò)。盡管尚格云頓在片中只是個(gè)戲份不多的反派，但他俊朗的面孔、招牌式的360度空中回旋踢給一些好萊塢制片人看中，很快他就和美國(guó)專門拍攝B級(jí)動(dòng)作片的佳能電影公司（CannonPictures）聯(lián)系上，并得到了主演好萊塢電影的機(jī)會(huì)，也就是成名作《血點(diǎn)》；為此尚格云頓不惜與吳思遠(yuǎn)毀約，這讓吳思遠(yuǎn)大為光火。 17.當(dāng)時(shí)的B級(jí)動(dòng)作片，經(jīng)常有制片人為了節(jié)約資金，在拍攝過程中會(huì)儲(chǔ)存一些未被用上的儲(chǔ)備鏡頭，可供以后的電影使用，這也泛指電影制作者從以前的廢棄膠片或其他影像資料里調(diào)用鏡頭充數(shù)的做法。比如爛片王艾德·伍德就經(jīng)常用這招，在哥斯拉系列中，由福田純執(zhí)導(dǎo)的《哥斯拉·迷你拉·加巴拉：全體怪獸大進(jìn)擊》就用了以前的哥斯拉電影鏡頭充數(shù)。 18.關(guān)于邵氏還有一個(gè)特別有意思的故事。話說當(dāng)時(shí)邵氏公司對(duì)成本的控制特別嚴(yán)苛，有一次，片場(chǎng)食堂做饅頭的師傅，因私事請(qǐng)了一天假，食堂里沒有饅頭供應(yīng)，于是劇務(wù)就簽了一張采購(gòu)單到總務(wù)那里去申請(qǐng)20塊錢到外面買100個(gè)生煎饅頭作為道具，要向邵逸夫請(qǐng)示。邵逸夫接過采購(gòu)單一看一不對(duì)，生煎饅頭在片場(chǎng)食堂是賣一毛錢一個(gè)，采購(gòu)單上寫的是兩毛錢一個(gè)，而且還要去尖沙咀買，來回汽車油錢再加上汽車折舊，那該是多少錢一個(gè)呢？邵逸夫盤算了一番，覺得這不僅不合算而且是欺侮他不了解行情，于是大筆一揮寫下了兩個(gè)字：“不準(zhǔn)！”。結(jié)果正式演員、特約演員、場(chǎng)記武師全都化好了妝，因等不到生煎饅頭，戲拍不成了。但他們拍片的酬金還得照拿不誤一一就這“不準(zhǔn)”兩個(gè)字，白白地?fù)p失了邵氏一萬多塊錢，而邵老板省下來的，僅僅是區(qū)區(qū)的二十元罷了。后來方逸華主事時(shí)期，邵氏的苛刻就更加變本加厲。比如經(jīng)常拍戲的時(shí)候，要用多少多少臨時(shí)演員，那么導(dǎo)演最好能夠用一個(gè)鏡頭完完整整把這些臨時(shí)演員都拍下來，因?yàn)槭潞蠓揭萑A會(huì)在毛片室里逐幀逐幀的數(shù)人頭。而李翰祥有一次拍戲，要讓10個(gè)小孩吹肥皂泡，每人需要一支竹筒，采購(gòu)單交上去后，方逸華干脆直接減掉一半。