@關于創作靈感：作品是我對生活的感知和反思 很多人問我是怎么想到要創作這樣一個故事的？ 其實我沒有想要去“創作”這件事，因為它是自然生發的，而后我做了一些藝術加工。這件事情要追溯到2010年的那個夏天。那一年，我從電影學院出來了兩年沒有工作；那一年，我持續失戀中；那一年，我把賣房去上學的錢全部花完了……于是，我揣著僅有的四千塊錢，一個人背上背包進藏了。我想找一個人少的地方放空自己。

翻了幾乎一天的二郎山到塔公草原，我很快被對比強烈的光影刺激到，繼而體會到這種鮮明的生理刺激：天空通透如藍寶石、雅拉雪山的山頂閃著光亮、五色經幡在風中刻畫奔放的線條、無限延伸的視野、清新的空氣……一切都是那么不真實，以至于我適應了很久。我好像重啟了我的身體，我一個人在厚厚的草甸上行走，我開始聽風的聲音，嗅草的芳香，感受冰雹砸在頭頂的重量……好簡單的體驗，簡單到像每日的一呼一吸。我想：我很久很久沒有去感受這些事了。 這一刻，因為與大自然的重新鏈接，我把自己打開，從最基本的感官開始，重新認識我自己。高海拔缺氧帶來的是一種鈍感力，大腦轉速跟不上平時的一念間的無數妄想；大口地喘氣放大并提醒了呼吸的存在；四肢的肌肉酸澀也讓我不得不把一切節奏都放慢再放慢。是的，我意識到我的日常生活節奏實在太快，快到令我忽略了自己，迷失了自己，甚至關閉了自己。 重新打開自己后，我帶著一顆隨遇而安的心，忘了前方的路是回到北京后的窮困潦倒，也忘了一路跌跌撞撞走來時的種種計較。放空，大概就是這樣不悲不喜的狀態吧。然后，我看到了許許多多“臉上帶笑，眼中有光”的淳樸的人們，尤其是孩子們。他們如何安放自己的內心？我時常想：如果現在同樣一個問題放在面前，他們和我們的態度與應對可能會有很大的不同。一種交流和碰撞的愿望開始在心里滋生，《巧克力和酥油花》這個故事就此生根發芽。一路上我都在反思自己，人生的意義究竟是什么？我們每天忙忙碌碌追求的又是什么？那真的是我們想要嗎？在這個一切都講求“高效”的社會，我們什么都希望快一點、再快一點。工作、學習、交通、吃飯、社交、甚至成長……每一件事情，我們都希望盡可能縮短過程、獲得結果。可是，如果生是起點，死亡是終點，好像我們也只剩下過程啊。所以，結果和過程，哪個才是重要的？我們是不是本末倒置了？

所以，其實我是把我個人對生活的觀照與反思，不自覺地投射到了這個故事中。我想：不如把這些分享給有緣人吧！ @關于劇作：不為取悅觀眾，但更不能脫離觀眾 影片名叫《巧克力和酥油花》，這在故事誕生之初就想好了，再也沒有更改過。去過藏地的小伙伴們都知道，高原消耗很大，巧克力是必備食品。而酥油花，是藏地幾乎每個寺院都有的藝術品。這兩個意象都來自現實生活，有很相似的地方，都很美好，卻也都很容易融化。它們一個代表物質，一個象征精神。在物質和精神的兩個層面，有人先得到物欲的滿足，有人直奔精神的富足。孰優孰劣，沒有標準答案。而物質和精神的一體兩面是個永恒的問題，值得我們去思考。 故事選擇兩位少年為主角，是想透過孩子的視角去展現一個相對簡單純粹的世界。實際上，2010年回京后我創作的第一稿，更多是站在桑丹的視角去描述。十幾年前我和桑丹有點像，都是一根筋。之后的那些年我經歷了很多事：沒有劇組歷練時我就去廣告公司打工；這部電影沒有投資我就當槍手寫電視劇；當這個劇本好不容易過審時第一個資方面臨公司解體；繼續找投資的過程中，我結了婚生了娃，拍攝依然遙遙無期；終于等到開機，新資方卻資金中斷，只好自己墊資拍完……十四年，發生了這么多故事，個中曲折早已遠超電影本身。我發現這個過程中我改變了很多：比如家庭中的溝通方式，比如我做了媽媽之后，開始思考教育的本質和目的……所以在開機之前，劇本增加了更多城市少年唐宇的視角。這使故事更為落地，也有更多的現實意義。作為一個創作者，我不想迎合觀眾，但我更不能脫離觀眾。

十四年，我發現自己的心境已經改變：我依然堅持我的初衷，但我早已不再執著事情的結果。我終于理解了“堅持和執著”的區別，理解了“放下和放棄”的不同。在遇到困境障礙時，我選擇了隨遇而安，該干嘛就干嘛，并由此體會到“退一步海闊天空”的智慧，這是我的“放下”；我一路停停走走，一旦有機會又繼續推進，從未放棄做這件事，這是我的堅持。我把這樣的感悟也放進了影片當中，希望電影能夠把這種從容、淡定的態度傳遞給觀眾。 影片中有的金句是監制張冀貢獻的，比如那句“你們城里來的人，小孩像大人，大人又像小孩”，作為一個很成熟的編劇，張冀在劇作上給到一些很精辟的建議。我們有不同的創作習慣和偏好，但是張冀很尊重我的風格，鼓勵我堅持自己的方式方法，從這個角度來講，他也是一位很好的監制。 創作的功力來自日常的積累，平時我們發現有趣的內容都有記錄的習慣。這些就是所謂靈感，是金句的源泉。其實不光是創作者，我認為一個人在生活中善于觀察和發現也是非常好的，至少你會因此更加熱愛你的生活，感受到生活的豐富和趣味。 @關于拍攝和選角：辦法總比困難多 高原海拔4000米的拍攝注定是辛苦的，走幾步都很累，更何況扛著器械工作。其實有兩位工作人員一進組就被抬下去了，而唐宇的扮演者趙子毅上高原的第一天，除了嘔吐就是在吸氧，然后一周之后我們攀著長長的繩索爬上去拍攝打架的戲份。高原氣候一天四季，經常我們在陽光下拍著拍著就風起云涌，大雨、冰雹說來就來、說走就走，光影不接戲給我們帶來了很大的挑戰……但是辦法總是比問題多，我們總是能夠齊心協力渡過困境，而且現場也總是充滿歡聲笑語。

說到兩位小演員，雖然他們都是素人，但是非常有靈性，很貼角色。桑丹是在一千多個中小學生里尋到的，是我第一眼就認定的人。作為編劇的我，非常了解角色，所以在選演員時比較準吧，這也是我的幸運；唐宇就比較難找，十來歲的都市孩子，既要有“小大人”的一面，還要能夠自自然然不著痕跡地表演，實在有難度。然而臨開機的時候我從一堆作廢的資料里看到了他，只試了一場戲就確定了，不得不說這也是很戲劇化的緣分。 @寫在最后 我一直喜歡旅行，喜歡在路上的感覺，因為人生很像一場旅行。我們行走過、見識過、體會過。我們在路上跌倒，也在路上成長。不同的是，人生這場旅行很特別：它只有單程票，目的地也總是在不斷改簽。不知道有多少人在一個個中轉站因為好奇、壓力、又或是貪婪而一步步遠離了原本的目的地。我希望看了這部電影的朋友們，能夠想想自己最初的目的地，想想在自己的工作中、在與伴侶的相處中、在對子女的教育中、在每一個不同的生活領域中，我們那個最初的愿望是什么？