在象征界中被拒絕的東西又重新出現在了現實界中。——拉康 看完《不能說的游戲》，對于電影中帶有拉康心理分析色彩的療愈，作為一名心理工作者，想來做一個還原。

一、拒絕與防御 奧黛特長期的“拒絕”，所呈現出來的“防御”有， 1.緘默、超合理性

2. 幻想、與幻想認同

3. 壓制，試圖忘記

4. 理智化，投入且苦惱于某種異常的行為理論中，以此幫助你不必去面對自己的感受。

5. 疲勞

6. 軀體化

7. 物質濫用

8. 沖動化

9. 粘人

10. 回避

11. 理想化，電影中表現的是理想化的愛情

人不能從外在于自身的地位來看待自己，只能借助于以自身為媒介而產生的image（拉康，用意象，image，這個詞來揭示鏡像階段自我認證的特點。）來認識自己。但是這種image卻是虛幻的事物，是主體的映像，它缺乏主體本身在世界上存在的那個特定的空間的部分，這個image只在時間里存在，而在空間上卻是空缺，那它必定是虛無不真實的，如痛鏡花水月的東西。它的功用就在于折射出來關于“我”的想象性的整體性，給我們穩定和整合的感覺。（曹建斌，試論拉康的鏡像理論） 二、奧黛特是如何完成療愈的？

電影中， 一條明線，心理分析 一條暗線，舞動心理 先用倒序的方式來還原心理分析的部分。 7.整合性，電影末尾的橋段用了pac理論，“內心小孩”的引導語。 “你真好看。我都記不得你有那么的可愛。” “你有很多路可以走。” “你會成為一個好人的，一定會的。” “你愿意和我一起嗎。” “我知道，親愛的，對不起。” “我不應該把你一個人丟在這里這么多年，這不是你的錯。你沒有錯。” “我們再也不分開了好不好。” “來吧。”

6.自我的覺醒

這里的門是一個“隱喻”，除了像催眠詞一樣，打開了一個“內心小孩與成人對話的世界”之外，這代表的是通往整合性，或者叫做同一性的“無門之門”，代表了一種覺醒。門是象征，而具體的，是一句對著母親的質問：“我呢？”

5.抵抗與抗爭 最主要的當然是現實世界中揭露他人的罪行外，但其中與母親的抗爭也不可忽視。這位缺失加自戀型的母親。

4.滋養與支持 形成抗爭的條件在于他人的支持與滋養。揭露罪行，父親的支持表現是最佳的療愈催化劑。

雖然奧黛特的情感經歷并不一帆風順，但是當她“需要”的時候，他還是會再次出現。

3.現實世界中的袒露 在象征界中被拒絕的東西又重新出現在了現實界中。

2.自救意識 電影中雖然是心理咨詢師的一句提醒，但是個體沒有自救的愿力，僅僅指望心理咨詢師是于事無補的。

1.防御的“升華” 并不是說防御就是糟糕的，它有“保護”的那一面特性。同時在心靈療愈的過程中，防御也有“升華”與“退行”，即有呈現出好的防御和使情況更糟糕的防御。如果沒有在幻想中的袒露，電影中也可以看做真實世界中的袒露，（拉康的三界理論，是互相影響和融合的。所以，這里即可以看做是幻想的，也可以看作是真實的。）那么，也就不會有之后和父母的袒露。

三、舞動心理 心靈發生的變化實則也在舞蹈中展現。前面說的是拉康，現在是拉班。簡單說一下拉班的動作解析體系。構成： 主題，軀體動作現象的辯證對立。 肢體，對動作分析者來說，看：個體的呼吸；肢體的活動和僵硬程度；啟動序列；連接性與分裂性 努力，在空間、力度、和時間上使用動作能量的方式，描繪的是，與情感或情緒關聯時刻間的沖動表現。 基本動作，包括：漂浮、擊打、滑翔、彈拂、削砍、擰扭、抹擦、按壓 基本的內心驅動力，包括：夢幻狀態、清醒狀態、遠程狀態、節奏狀態、穩定狀態、活動狀態 造型，包括：靜止型，如：墻壁型、球型、針尖型等；改變模式型，如，雕刻型、輻射定向型等 空間，描述與環境相關的軀體移動。要素包括：動作氛圍、氛圍途徑、空間拉、空間意象、空間幾何、空間和諧 關系，指軀體、努力、造型、空間之間的相互影響與作用。 下面，我們來看舞蹈這條暗線的前后變化。

舞蹈老師對于“創傷”的發現并不難，原因在于奧黛特的舞蹈中“額外”強烈的情感主題，以及肢體動作中猛烈的“身體摔打”。

在和情侶所拍攝的試鏡用的舞蹈中，也能看到“擊打”、“滑翔”、“擰扭”的基本動作，這反應了親密關系中的個體不足。前文中的“粘人”這個防御，是通過這些舞蹈肢體分析得出。

舞蹈的療愈，從和黑人的“憤怒之舞”開始。這種節奏型很強的舞蹈，代表了一種宣泄，即，心靈開始產生流動性。這也是現代白領很多人選擇這種興趣愛好的原因。其本質來說，是一種心理釋放。

這是揭露他人罪行時，出現的舞蹈，已經呈現出了平穩的動作、改變的造型。這代表的，是自我認同、知道自己要做什么、為什么以及在哪里。安靜地、舒緩地仿佛“回到母體”。

這是一支配合了“抗爭”意味的舞蹈，但結尾處是平穩的站立，而不是猶如之前在舞蹈室中以“摔倒”作為結束。這是整部電影中“起承轉合”最為完整的一段舞蹈，從舒緩開始，到激烈，再到平靜，這就是她“心路”的反映。“跌倒”、“掙扎”、“站立”，這也是人格發展的反映。

當然，電影中通過“舞蹈”這門藝術作為療愈的“載體”，在現實世界的咨詢中，所用的“藝術療法”，那可以是五花八門，豐富多彩的。最后，還是留下一段拉康思想的內容，作為結尾： 那個鏡像本身并沒有主動占“我”之位，而是通過人們的主動認同“他”才侵占了“我”的位置，成為人們意識中的自我。由于鏡像是虛幻的，所以通過其所形成的自我意識（自我意象）也必然是虛假的，并且并且這個鏡像認同過程是人類的宿命，每個人都無法逃脫。（張藝蕾，拉康的主體理論及其現實性研究）