我說的既是它的引申義(突破界限)，也是它的字面意思? 我喜歡“藝術是揭露真相的謊言”這句 本質就是一部花邊新聞電影，在不同的時間當中穿來插去，讓人無法忍受的是，用了上一部的班底（女子），在性方面毫無新鮮感。 說了好多我們知道的和不知道的畢加索的傳奇人生： ——看著自己的兩個女人，瑪麗和朵拉大打出手，他一邊笑著畫格爾尼卡 ——也讓我們知道，他的生活既不是骯臟的野獸，也不是色情狂。 在十幾歲的時候在巴塞羅那，主動破雛。他總是念念不忘，后來畫了亞威農少女。1907年畫的，等了17年才找到買主，這么具有紀念意義的破雛！

納粹德軍占領別墅以后，跑回去偷偷把自己的畫作、非洲面具的收藏全部偷回來。 在德國占領期間，畢加索的左岸生活似乎比他希望的還要放縱。 格爾尼卡激怒了西班牙佛朗哥政權和納粹，也是他多年沒有畫這種敘事性題材而取得成功了。其實是，多年沒畫宣傳畫了！米羅害的 第一次畫這種超大幅作品，6米長。 和自己的好友馬利亞斯躲避參軍，跑到農村里面，因為下雨而走出。他認為這是上帝給他的啟示，他是一個非常迷信的人，他的表妹孔奇塔死的時候，他也是這樣認為的，所以反復出現他這個死去的表妹。 受到印象畫派影響，因為模仿德加的風格而大賺法郎。當時被包月150法郎。 救吸食鴉片、還是性無能的好朋友 ——屢次伸手向他有錢的叔叔要錢，包括資助他去馬德里上藝術大學。而他經常拿錢嫖娼。跟凡高一個德性。 父親教他畫畫，他教他的女兒小瑪雅畫畫。 “我需要新東西(來刺激）” 他那紅色的西班牙－瑞士產的豪華轎車。 早上看斗牛，下午泡酒吧，晚上逛妓院，這就是他爸爸教他關于西班牙人的生活。呵呵，有揚州人的氣質！ 1902年在監獄里面畫一對梅毒母女，為了省錢。我特別討厭年輕畢加索的扮演者，把它表現得像如青少年一般的天真，其實他在20歲就已深刻的可怕。那種藝術的自覺仿佛是圣方濟各闖入繪畫界的感覺。 他從不取悅觀眾 與詩人雅各布的交往，對方是個同性戀，二戰中又去看這個max。后來被抓起來，卻不敢在聯名保釋書上簽字（讓·谷克多來求），因為他的名聲也臭了，怕坑朋友。 Max孤獨的死去。 古來圣賢皆寂寞，唯忍性者留其名。（藝術家注定孤獨） 馬蒂斯，阿波利奈爾給他的刺激。他的朋友從盧浮宮給他偷來了伊比利亞的雕像，還要了他50法郎。四年后才有警察告他，不過阿波里奈爾坐了一陣子牢。這些都能在他的傳記作家理查森的著作中看到。 阿波利奈爾說，詩歌變成了一種聲音、象征和暗喻的狂奔，表演超過了意義本身，再也不是過去那種濃縮了觀察和情感的韻文。 拉威爾和薩蒂的音樂也一樣，已經不再是權威嚴肅的交響樂，而是一條毫無方向、蔓延恣肆的情緒之流。 非洲面具是抵抗邪惡的武器，我的畫筆也是我的武器。 畫代表作《亞維農少女》，那一年才1906年，他受到了格列科、當然還有他最大的對手馬蒂斯的影響，他為此花了700幅素描，這些都保存著。右下角的那個女的蹲下身子，在準備做檢查。這些畫完全是反敘事，反詮釋的。 ——畫眼睛，來占有女人。 畫作的生命來自其傳奇，如此而已。 他欣賞盧梭的繪畫（已經是老頭了），即使他吸食鴉片過度。 ——他對他的仿效者布拉克說，我們要做的就是——“讓消失點消失”，打破西方藝術中的透視規則。 ——看片之后有一種感覺，人生就是在不同的維度重演而已，這個片子的結構就是在1940年和1890年兩個維度向前平行推移而已。 ——為什么他的女朋友永遠畫不出來？——因為一座珠穆朗瑪峰就在她的面前。離太近，跨不開腿兒 害怕坐飛機 參觀奧斯維辛集中營，有過嗎？ “藝術是揭露真相的謊言！” 真相就是我們是可怕的暴力的肇事者，我們要與之抗爭到底。 第八集，創造俄羅斯芭蕾舞團的加吉耶夫來了。 最后的女朋友，和她在一起純粹都是蜜糖。放炮不商量 為什么畢加索要畫的更原始，更神秘，超越繪畫一般的意義，它更像是一種原始壁畫，對于透視規則毫無知覺。那是因為他要對抗當時最大的藝術品——攝影作品。當時攝影已經如此泛濫，以至于他留在淪陷區的法國還在對二戰德國兵分發他的格爾尼卡明信片，這些都是拜攝影所賜。 而他卻喜歡和自己的敵人睡在一起，他喜歡攝影師多拉，這個唯一他能夠順從的女子，比他聰明的多，他自己也承認。 最后一幕，1939年，連同來自維也納和柏林的小提琴家 心理學家，《格爾尼卡》被SS諾曼底號運往紐約現代藝術博物館，在他去世后被運回了他摯愛的西班牙。 我的總結：性是我們的動物生活而已，與藝術無關。 用他自己的話說，立體派藝術的目標是，不只是畫而已。“不是好，也不是真實，不是有用，也不是無用，這才是藝術之道”。 我再添一句，是穿越歷史的上古巫術。