筆記1.1922年，愛森斯坦在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》，引起了長期的爭論，并對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。愛森斯坦在1924年轉入電影界，導演的第一部影片《罷工》(1925)被《真理報》看作是“第一部真正無產階級的影片”，被譽為“歷史上第一部經典無聲巨片，他用“雜耍蒙太奇”、群眾場面、類型演員、外景拍攝代替了先前電影中一般的“情節”，個 別主人公、明星表演和布景，體現了他的紀實風格。2..影片把工人這個群體作為主角，有一種史詩的氣派。蒙太奇的技巧在本片中已相當成熟，但還未到《波坦金戰艦》的刻意程度。本片敘事性較弱，但許多場景具有歌舞片的意境。3.畫面過渡和格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》一樣，多采用疊印的方式或者硬切4.畫面構圖比格里菲斯要規矩很多，鏡頭畫面既沒有像格里菲斯那樣是不是的缺個邊邊角角，同時也開始注重一些對稱等方式來增強畫面的穩定性5.一些重要的畫面和鏡頭：2:15~2:24 剪影鏡頭                                         2:27~2:40 利用水面的反射                                         5:08~6:10 打電話，表明了資本家和政府的勾結，揭示出社會的黑暗和政府的腐敗                                         6:11~11:22 用動物直接轉換到密探，十分生動形象的表明了他們的身份以及人物形象，同時也斥責著他們的行為就和畜生一樣。                                        13:56~14:16 先用全景或遠景將上廁所描述一遍，又有用中近景重復一遍                                        31:45~32:20 不斷升起的炊煙和不斷旋轉的車輪，意味著工人們的反抗正在如火如荼的進行著，雜耍蒙太奇                                        32:30~32:56 出現動物們的畫面和前面的工廠畫面形成鮮明的對比，意味著工業文明向農業文明的退化？（個人意見）                                      33:50~34:00 孩子們模仿大人們，鹿就是工頭，暗示著為資本主義屈服而迫害無產階級的人都是畜生                                      41:02~44：26 音樂的突變，工人和工廠主兩邊平行交叉敘事，工廠主的悠閑和工人們的危險進行強烈的對比，而工廠主們對水果的擠壓象征著對工人們的壓榨，而工廠主對水果的不屑一顧更是激起了資本主義的仇視                                       44:44~45:06 同上，先是通過遠景或全景將事情講述一遍，然后用中近景再講述一遍                                      46:35~49:49 第三部分，和第二部分進行對比，工人們沒有工作就沒有收入，生計難以維持，階級矛盾進一步激化                                     49:59~52:15 眼睛的特寫，主觀視角的運用，鏡子的反射和凹凸鏡的使用                                     73:25~74:02 交叉蒙太奇，營造了緊張的氛圍                                     83:54~83:57 貓代表的是馬，而玩偶則象征著騎馬的警察，隱喻著他們像玩偶一樣受到人的操縱，而這一幕通過孩子的手表現出來更是讓人覺得殘忍                                     86：52~影片結束 運用時空交錯，將被屠殺的工人和被屠宰的牛拼接，強烈的對比感不僅讓人升起對工人們的憐憫之心，更是揭露了資產階級的殘暴行為，最后的尸體的畫面更是赤裸裸的將工人們的悲劇呈現在我們面前，不僅激起了我們對工人運動的思考，更向我們傳達了無產階級工人們為了我們的美好生活所作出的犧牲和貢獻，他們的精神值得我們銘記感想1.這是我看的第一部愛森斯坦的電影，之前在不少專業書上都提到愛森斯坦，我個人認為在愛森斯坦的蒙太奇理論較普多夫金等人來言更加復雜和，他的理論不僅僅處于政治和藝術方面，還包含著文學與戲劇，更延伸至整個社會學和人類學 2.愛森斯坦的蒙太奇理論是基于格里菲斯創建的系統的古典剪輯的手法并在普多夫金的理論基礎上所創新的理論。他的理論不同于庫里肖夫和普多夫金的鏡頭與鏡頭之間的“堆砌”所營造的畫面效果，而是鏡頭與鏡頭之間的“沖突”所創造出來的新的畫面意義，而畫面之間則有著辯證的關系3.1925年，斯大林執政時期，電影作為宣傳政治思想和意識的工具，愛森斯坦巧妙的將個人的政治和藝術思想融入到他的電影當中，《罷工》是他的第一次嘗試，《罷工》這部電影講述的是無產階級和資產階級矛盾的爆發，而無產階級受到了資產階級殘忍的迫害，愛森斯坦在這部影片中向我們宣揚著無產階級的偉大，并努力的去表現集體大于個人，人民大于領袖的思想，難以想象，當時的電影學派是如何承受著斯大林如此大的壓力的。4.雜耍蒙太奇。雜耍愛森斯坦給出的概念是“雜耍喜劇的任何擴張性因素，任何這樣的因素，它能使觀眾受到感性上或心理上的感染……以給予感受者一定的情緒上的震動為目的，反過來在其總體上又唯一地決定著使觀眾接受演出的思想方面，即最終的意識形態結論的可能性”，看到這個概念的時候我還是有些懵的，雖然能懂他的意思，但是卻不知道他如何將概念性的東西轉化為電影畫面，后來在電影中看到實例后才明白，但同時又多了新的疑問，雜耍蒙太奇為什么和隱喻蒙太奇這么像，后來通過知乎大神也了解了一下，大致就是雜耍蒙太奇寧愿犧牲掉畫面的合理性和連續性以及和敘事內容的聯系程度也要表現著令人感到震撼，強烈的效果，它希望的是觀眾能夠接受導演所表達的內容，它希望大部分人能看懂它，帶著宣教意味，較注重形式；而隱喻蒙太奇則是配合敘事，重在鏡頭與鏡頭之間的類比，意圖擴大畫面的表現力和感染力，隱晦而含蓄得表達作者的思想，而他只希望少數人能看懂，偏于藝術性和個性，較注重內容