作廢言論：http://shawnj.blogone.net**涉及情節透露，不樂意看的同學可以回避**故事梗概：一個男人從昏迷中醒來，突然發現自己置身于一間昏暗類似迷宮的房間（地下室）里，關于自己的一切完全沒有頭緒，記憶盡失。是幻覺，還是惡夢？然而腹部的傷口卻分明清晰和疼痛著。他嘗試在逼仄的空間里移動身體，小心翼翼尋找出口，其間更是目睹了地獄般的分尸場景。終于他遇到一個同樣腹部受傷的女子，他們共同思索著被囚禁的原因，依然沒有頭緒，卻也漸漸逼近事實真相。女子無論如何也要找到出口，離開這個地獄般的場所。他們從陳尸池跳下，游過不知多少路途，最終回到人間，而真相卻令他感慨萬分……關于影片：冢本晉也第一部數字電影，在這部49分鐘的短片里，他完全拋棄《Vital》時期所營造出來的詭異華麗的美感，再次包辦制片、編劇、導演、攝影美術導演等職務，將影片風格一股腦拉回《鐵男》時代。粗礪、生硬、粘臟，幾乎是前30分鐘的主旋律，然而自《鐵男》開始所延續下來的一脈相承的東西卻始終沒有改變。冢本晉也借恐怖片的幌子繼續探討了他始終關注的靈與肉、工業文明和原始欲望的關系，而并非看似另辟歧徑故弄玄虛。當然，影片的前半部分極大考驗了觀者的耐力，就如同《不可撤銷》同樣挑戰了觀眾的腸胃一樣，后者以大量的眩暈鏡頭為武器，前者則是以滿屏的黑暗蹂躪觀者的視覺神經。關于現實生活焦慮的影片數不勝數，但是很少有人像冢本晉也這樣大膽巧妙地折射現實。失憶設定更像是一次人生歸零的自我反思，在最簡單的狀態往往能夠知曉最淺顯的道理。從影片有限幾個鏡頭可以感知男主角現實生活里的失意和絕望，無論工作或者愛情，靈魂里某些東西業已死亡。靈與肉從真實世界中便開始碰撞，及至那聽覺效果直逼《切膚之愛》令人不堪忍受的牙和鐵管的摩擦，毋寧說更進一步隱喻了個體同文明社會的齟齬。“人生如花火轉瞬即逝，繁華過后我們得到了什么？”北野武《花火》中的宣傳語，恰好映射了日本民族對生命易逝的無奈與反思，而猝然而逝的美感更是激起生者對死亡出乎常理的迷戀。花火與櫻花一樣，同是日本人菊與刀矛盾性格的至真體現。應該說，冢本晉也在這部短片里很好地展現了這兩種性格的對立，生與死、愛與恨、固守與逃離、藍天和黑暗、柔軟白衣和冰冷鋼管……影片無時無刻不在強調這種矛盾的抗爭和統一。關于魚的幻覺一如金基德的一貫做法，以此隱喻了生活中的欲望種種，而男人女人所唯一記得的花火，正是在欲望盡失后人生最原始的初衷和感悟。幸福謹小慎微，稍縱即逝，隨著時間推移原本笑中帶淚的幸福漸漸為不解和隔閡所替代。它們就像夫妻間的一層薄霧，似乎并不存在，卻足以將二人疏離。生活中苦苦追求的東西在臨死一刻被剝離，業已忘記的卻瞬間清晰起來，而正是這被忘記又記起的東西成為亡者存活下去的篤定理由。現實中男人打算離開妻子，于是妻子刺殺了他隨后自殺。在瀕死體驗或者說黃泉入口他們得以反思，雖然這是無意識中進行的。死而復生的兩人用不同方式表達著悔恨，女人痛哭，而男人攥住女人帶血的手，堅定地撥通求救電話。兩人用最激烈的行動表達愛恨，卻因此得到最溫馨的結局。我念念不忘老年冢本晉也仰望藍天的樣子，彼時的人生感慨被他瞬間表現出來。如兩條激烈纏斗的蛇，這真是一段只有日本人才敢于表現的殘酷的幸福啊！這部短片前半部分架構頗為類似《心慌方》和《電鋸驚魂》，但冢本晉也顯然只將其作為參考，他更多表達的還是自己一貫的主題。雖然同樣被國人冠以“變態”之頭銜，然而他和三池崇史頗為不同的正在與對暴力的處理上。三池在很多時候強調一種消極的人生宿命觀，暴力只是蒼白無力的手段，最終難免歸于湮滅（對于這種情緒，我始終覺得他多師從于深作欣二的幫派片）。而冢本晉也尤其善于借助暴力挖掘肉體和靈魂的內在聯系，他往往通過拳拳到肉的血漿迸發去促使靈魂的蛻變，從最初的《鐵男》到去年的《Vital》，層層推進，甚至不惜通過解剖對生命和靈魂進行終極拷問。肉體在他的作品里很少作為輔助出現，而更多占據最主要的地位。在他看來，肉體正是靈魂的外延，對它的摧殘恰是對靈魂的一種顛覆。北野武說“死亡是對生命最大的暴力”，誰曾想到了冢本這里竟還有回旋的余地。從《Bullet Ballet》時我發現，其實冢本晉也對待生命的態度相當積極，雖然個體的孤獨一直是他影片人物的主要特征。可能《HAZE》仍然會遭致愛國青年們“變態”之類的炮轟，那是他們的事，我仍然無比喜歡這部冢本式的"純愛"影片。切膚之痛，卻指引了愛情的歸途。