SDMS評分：76.5 分       塚本晉也的恐怖片總是能夠抓住一種能打動人的情緒，這是這位cult電影導演最讓人尊敬的地方。他并沒有像很多B級片導演一樣一味地沉溺于血腥或變形所帶來的視覺刺激中，而是將所有的手法都變成對情緒的隱喻。這是從其處女作《鐵男》開始就一以貫之的。      在第一部《惡夢偵探》中，塚本晉也對都市和人之間的對立進行了直觀的刻畫，將大都市中人們的孤獨、壓抑和迷茫，放在一種怪力亂神的生死審判之下，用極端的環境來考驗每一個人對待生命的態度。而到了第二部《惡夢偵探》的時候，塚本晉也將著眼點放在了人與人的關系中，并表明只有人本身才是一切恐懼的本源。      兩部《惡夢偵探》看下來，只能說各有得失。從表現手法上來說，塚本晉也無疑更加成熟了。如果說第一部《惡夢偵探》給觀眾帶來的沖擊，更多的還是源于血漿和快速剪輯，那么在第二部中，所有的恐懼則完全由觀眾的心理預期所承擔。      舉個例子，電影的開頭，母親一邊吃著飯，一邊就產生了深切的恐懼，這個時候，鏡頭顯得格外吝嗇地只給出了市川實合子和小演員的臉部特寫，但已經能夠讓人不寒而栗；而到了三個女同學誘騙菊川，將她關進一個黑房間的時候，塚本晉也又吝嗇地只給了三個女同學驚恐的表情，而不說她們看到的是什么；還有在雪繪的惡夢中，菊川做出的最過分的事情也僅僅是向她的同學潑了一杯水……可以說，不算那個橫著飛翔的女鬼和那堆滑稽的郊游僵尸大隊，《惡夢偵探2》中沒有一個畫面是能夠單獨表現出恐怖感的。但事實上，這部電影的寒意卻在《惡夢偵探1》之上。      塚本晉也的另一種超越在于：在《惡夢偵探2》中，他打破了對于恐怖片的傳統認識，營造出了“陽光下的恐怖”。在一般的恐怖電影中，恐怖總是發生在黑暗中的，尤其當制造驚悚的對象不是正常人類的時候。但是塚本晉也在《惡夢偵探2》的很大篇幅上卻用來刻畫了一個詭異的類似學校運動館的惡夢場景，在這個墻邊裝著抽水馬桶的運動館中，菊川在透過玻璃的陽光下，用后退的方式接近做夢者。這場戲也讓很多觀眾發現，原來自己在光亮下也是如此神經脆弱。      塚本晉也的顛覆還在于：任何以為自己對恐怖片路數輕車熟路的人，都會被塚本晉也的新手段所戲弄。很多看恐怖片的老手都有一個習慣，對于即將來臨的恐怖做出預判，并因為自己成功預判而沾沾自喜。我最煩的就是看電影的時候碰到這種人，在我身邊一個勁地說：“這里肯定會……”，“你看，我沒說錯吧”。那么《惡夢偵探2》至少可以讓這部分人閉嘴。倒不是說塚本晉也在手法上有多大的創新，至少他對于恐怖的節奏和品位，沒有踏在那些已經預設好的點上。而這已經足夠讓人稱奇，并讓那些看電影看到麻木的人而感到些許驚喜。      但是回到電影敘事本身，《惡夢偵探2》我覺得并沒有太大的突破，首先，在“人與人之間的距離是產生恐懼的源泉”這一主題上，塚本晉也淺嘗輒止，他只是點到了這一層關系，但沒有進行深挖。大家為什么都不喜歡菊川？為什么雪繪因為父母離異就要憎恨菊川？這些構建故事的感情線索因為不是塚本晉也的主要著力點，所以他就一筆帶過了。這樣的后果就是我們能明白導演的意圖，但我們記不住，因為它沒有說服力。      故事的另一條線索更是孱弱，為什么偵探京一的媽媽會怕？如果說怕是因為讀心，那么有讀心術的應該是京一自己啊。如果說害怕是因為人與人之間的關系惡化，那么京一的媽媽干嗎要怕自己的孩子？不知道其他觀眾能不能給我一個還算合理的解釋。如果僅僅從故事來看，那么我覺得《惡夢偵探1》雖然惡俗一點，但它是自圓其說的。      不管怎樣，兩部《惡夢偵探》還是帶給我不少驚喜，也給了我很多的啟發。塚本晉也在鏡頭運用上的想象力，還有對節奏的把握，對小成本電影來說都是一種絕佳的范本。