歐洲人可能已經發展到了一個新階段，吃喝玩樂、人生規劃、談情說愛、職場風云等等等等早已不是他們關注的重點。 今年北京國際電影節的一部展映影片再次印證了這點。 影片《沉默的心》由丹麥導演比利·奧古斯特執導，講述了女主角在身患絕癥、身體即將失去各種功能之后，與家人達成一致，同意她服藥自殺。 相較世界其他地區，歐洲電影人對生、死等宏大而哲學的話題更感興趣。《沉默的心》將主要人物的沖突擱置在一個封閉空間，委婉地講述了女主角的丈夫、女兒、外孫等心中的悲傷，而且室內劇的拍攝讓整部影片變得更悲情了。 女主角在之前的幾個月里，一遍遍地與兩個女兒溝通，希望她們能理解并支持她自殺的決定。在得到肯定的答復后，女主角邀請所有的親人來家里共度最后一個周末。 但面對死亡畢竟不像過家家那般容易。與父母重溫了合家歡的感覺后，親人們之間堆積的矛盾被激發了。 影片前三分之二是非常精彩的。節奏控制的適當，人物的對白也點到為止，并設計了很多細節來體現不同人物的不同性格，如妹妹怕自己逃避母親的告別儀式，將車鑰匙扔進了家門口的水坑里；如嚴謹克制的姐姐，全程一直微笑著面對所有人。 最棒的一場戲是全家老小圍坐在一起抽大麻。看上去最不靠譜的小妹夫貢獻了全劇最經典的一句臺詞：“平時咱們度日如年，可那些年瞬間就過去了。”話音剛落，女主角哈哈一笑，向自己的小女婿伸過手：“來，給我抽一口，我從來沒試過大麻。” 然而影片在最后一部分泄氣兒了。導演突然插入好幾個反轉，比如本來想要阻止母親自殺的妹妹居然想通了，而一直冷靜樂觀的姐姐卻打了報警電話... 電影并不是越drama越經看啊，打破自己營造了一個小時的充實與精致，導演大人您這是圖什么？企圖用更戲劇的情節來豐富故事打動人心嗎？好的反轉雖在意料之外，但在情理之中。為了反轉而反轉，往往會弄巧成拙。知識點啊，敲黑板！！！ 也是因為這個缺陷，《沉默的心》馬上落在其他同類型電影后面。另一部法國影片《彌留之春》堪稱“安樂死”電影中的優秀作品，影片全程都克制著人物的情緒，在故事節奏的掌控上張弛有度，讓觀眾在不知不覺中淚流滿面。

去年，北京國際電影節也展映了一部同類型影片，叫《最后一課》，也比《沉默的心》完成的漂亮，整部作品一氣呵成。同樣是計劃安樂死的母親與不同意她安樂死的兒女，《最后一課》選擇用樂觀而豁達的態度來面對生死，結局冷峻卻不失溫馨。

導演邁克爾·哈內克的電影《愛》其實也探討了相同的主題：當我們老無所依之后，身患絕癥之時，是該任憑時間的流逝帶走殘破不堪的生命，還是有尊嚴的自己離開？

還是我曾經寫過的，我認為死只能遭遇，并不能理解。 對大部分人來說，死是個抽象的命題。因我們無從選擇死的時間，所以往往會忘記它的存在。 可如果你選擇“安樂死”，你和你身邊的人就必須面對它了。你怕的可能是死后會被人忘記，可能是失去你一輩子奮斗的所有，可能是你對死后的世界一無所知。 你身邊的人擔心什么呢？你死后，你的模樣仍然會在他們的腦袋里不斷地閃現，但這份記憶不會再被更新，并且會隨著時間的推移不斷淡化。父親最拿手的魚到底是什么滋味兒？母親最喜歡的那首歌是什么？ 但歐洲的電影人并不悲傷。就如同上面介紹的這些電影，它們的確向觀眾展示了死的冷酷，卻也通過人的智慧與人的情感無限制地釋放了愛。畢竟和宇宙萬物相比，人真的連顆灰塵粒兒都比不上呢。