往里頭看來，往里頭瞻， 單看這滿街燈火輝煌的亮。 嘿~過來往里看， 嘿~過來往里瞻，嘿~： 十里洋場有九里荒， 十個年輕人有九個彷徨， 賣力的有力，無處賣。 出門人看你向何方······ 《都市風光》在開場時，袁牧之扮演一個小販，唱了一首小調。“ 十里洋場有九里荒， 十個年輕人有九個彷徨”描摹著舊上海的物質化與貧富差距。 與袁牧之導演的另一部佳作《馬路天使》相比，《都市風光》顯得要落寞許多。或許是由于江某人的出演讓本片曾長期處于被封殺的狀態吧。與30年代的中國主流電影相比，《都市風光》在電影形式和電影語言上進行了更為激進的探索，為了協調，導演選擇把本片拍成了一部音樂喜劇片，從而讓電影手法達到了一種豐富而不泛濫微妙平衡。這無疑是一個聰明的做法，而遠在千里之外的蘇聯導演愛森斯坦則因為過于形式化的生硬而遭到諸多非議。 早在30年代，《戰艦波獎金號》公映不久，如愛因漢姆、維爾托夫等人大量電影理論便傳入到中國。在中國創作界，對蒙太奇理論的討論也非常熱鬧。電影男主角唐納在《電影漫話》一文中曾談到他曾與鄭君里、袁牧之和趙丹就蒙太奇與演員表演之間的關系進行過激烈的討論。《都市風光》，作為一部編導處女作，頗為炫技，有意識的使用了大量特殊的剪輯手法。如果說費穆在《小城之春》里留下了詩意的長鏡頭，那么袁牧之則最早杰出的運用了眼花繚亂的剪輯手法。 影片開場不久，主人公坐在西洋鏡前往里望。影片即通過兩個劇烈的縱深移動鏡頭，向我們宣告了故事的正式開始，隨后便是撲面而來的蒙太奇段落，燈光迷幻的霓虹廣告、高聳入云的城市建筑、漫步花園的人群等，而后與堆積的大洋疊化，隱喻了舊上海的紙醉金迷。然而段落并沒有到此結束，短短150秒內，通過大量短鏡頭組接成了完整的雜耍蒙太奇段落，勾勒出了一副舊上海的圖景。

有趣的是，在這一段中，導演重復組接了兩個石獅子的鏡頭，大概率是有意致敬了《戰艦波將金號》中的經典段落“ 三頭石獅子 ”。

四個被定格在廣告上的主角，猶如一場戲的將要大幕拉開。”摩登人物“四個字寫滿了對他們的諷刺。

大量心理蒙太奇的運用，女主想象自己穿著華服、男主想象小轎車等。

將女主比作布娃娃，典型的愛森斯坦式鏡頭，不追求邏輯，只追求表意效果。雜耍蒙太奇可能帶來的生硬，在袁牧之選擇的喜劇色彩中得到了極大的消解。

當然最為精妙的還是這段反射蒙太奇，一段戲中戲中戲，電影院中動畫精確的描繪了現實中兩人的關系，金錢與愛情。

重復蒙太奇，兩次出現的股盤，強調人們對金錢與物質的追求。

包女主一家發現被騙，”最后一分鐘營救式“上街追逐的交叉蒙太奇。或者從整體來看，該片就是一個平行蒙太奇式的作品，諸如此類的案例還有很多。袁牧之作為一代電影大師，從1934到1937，短短四年內，五部作品，部部佳作，導編唱演俱全。尤其是在剪輯上，大量爐火純青的蒙太奇組合段落，堪稱早期電影的巔峰。而后在1940年更是直接奔赴蘇聯，與蒙太奇開創者愛森斯坦合作，協助其完成了《伊凡大帝》等作品，被愛森斯坦稱作”天才的李濤“（在蘇聯的化名），然而卻再也沒有導演過電影作品，將下半生奉獻給了新中國建設。 今年是袁牧之導演誕辰110周年，希望越來越多的人注意到他的才華。