一如既往首先介紹影片信息，《危機航線》于2024年9月30日在中國內地上映，影片時長119分鐘，分類標簽為犯罪、動作、災難，唯獨沒有科幻，這一點非常重要。導演是香港知名恐怖片導演彭氏兄弟里的哥哥彭順，彭氏兄弟此前的恐怖電影作品有《見鬼》《見鬼2》《見鬼十法》，2010年以后彭順北上內地，看著是要擺脫恐怖片導演身份試圖轉型拍攝懸疑片、戰爭片。我本來對恐怖片導演把控成本和場面調度的能力高看一眼，但是溫子仁只有一個，人家老溫也是有話說的，轉型拍的是《速度與激情7》《海王》，彭順真是見鬼了，轉型拍出來的是什么玩意，上豆瓣一看，近十年電影作品評分就沒有一部超過7分的，基本徘徊在4、5分左右，分數最高的竟然是2013年電影《逃出生天》，評分也只有6.7分，可謂慘不忍睹。在我看來，所有在豆瓣上不到7分的電影，先不說是不是爛片，必然有著非常巨大的缺陷。截止本文發布之時，《危機航線》在豆瓣上尚未開分，我預估本片最終豆瓣得分會在5到6分之間。 影片基本信息介紹完畢，接下來是火力全開環節。由于下面涉及到大量劇透和負面評價，因此，如果你還沒看過《危機航線》且打算去看的，我直接建議你不要去看電影。如果你不打算看《危機航線》，純粹只是圖個樂子，可以繼續往下翻。如果你已經看到《危機航線》且同樣感到荒誕可笑、憤怒委屈的，歡迎你一同與我分享這場酣暢淋漓的赤石體驗。 我自認為是一個對待電影作品相當寬容的觀眾，大家拍電影不容易，沒有功勞也有苦勞，就連當年我笑稱為香港堡壘的《明日戰記》都能得到三顆星評價，張藝謀老爺子的《長城》也能得到兩顆星評價。 然而我實在無法容忍《危機航線》的肆意妄為，絞盡腦汁都無法找到哪怕一個優點，因此在豆瓣上給它的評分是一顆星。在我的評價體系里，影片得到一星，要么就是片方故意擺爛整活，要么就是完全不把觀眾放在眼里，能夠坐在同一桌上的只有《上海堡壘》《鯊卷風》等寥寥無幾的臥龍鳳雛。從態度層面上來說，我甚至覺得《鯊卷風》還更勝一籌，人家只是成本低，特效水平過不去，起碼始終在認真地抽象整活。 《危機航線》的離奇古怪前所未有，可能整個劇組都以為自己在拍攝《諜影重重》，沒想到拍出來的只有重影，任何打斗動作都糊成一坨勾石，往往不知道具體場景發生了什么事情，打斗就已經結束了。要知道這是一部動作片，《諜影重重》拍得再晃，手持式攝影也只是增強代入感，影迷們依舊為毛巾vs小刀的經典動作場景津津樂道。《危機航線》的做法卻是將觀眾塞進滾筒洗衣機再緊接長隆大擺錘，就是想讓大家看不清楚。 糟糕的動作戲只是冰山一角，實際上本片所有鏡頭都剪得支離破碎。我不清楚這是導演的責任還是剪輯師的責任，大部份鏡頭時間無法維持超過5秒，對話剪碎、動作剪碎、回憶剪碎、當下剪碎，萬物皆能剪碎。在看本片之前，我根本想象不到就連一個臉部流淚特寫畫面都能實現多機位拍攝然后剪碎，彭順作為導演的基本功實在無法點評。那些破碎的畫面鏡頭彼此之間來回跳動，如同無數張抽幀的ppt強行剪接在一起，讓我切身體會到當年日本3D龍事件的恐怖之處，險些要癲癇發作。 《危機航線》在角色塑造上也是災難級別的處理，我完全沒有想到2024年依然有人使用濾鏡表達人物情緒的波動，紅綠灰濾鏡輪番上陣，劉德華生氣就使用紅色濾鏡，屈楚蕭生氣就使用綠色濾鏡，打斗不太好處理或者進入回憶就用灰色濾鏡，所以我究竟是在看電影，還是在眼科門診調節鏡片的近視度數？說來可笑，劉德華近幾年演得太多精神病人士，《拆彈專家2》還覺得新鮮，到了《流浪地球2》里當神經病，沒想到拍《危機航線》還是神經病，三個角色的表演痕跡幾乎一模一樣，不得不感慨有些人確實只能一直當偶像。劉德華是表演能力欠佳，其他人則像是收不到片酬當場耍賴發脾氣。除了張子楓這個小年輕還在努力扮演盲人以外，大伙都是一副愛演不演的模樣，等著收工下班，劫匪沒有劫匪樣，人質沒有人質樣，家屬全程干嚎，就連飾演公安的都在一本正經地胡說八道。可能是張子楓也發現這個爛攤子實在收拾不了，到了片尾徹底擺爛，作為一個盲人竟然直接從車里蹦出來飛奔撲向劉德華的懷抱。在這一刻，父愛如山打敗了視力障礙和地轉偏向力。我不清楚大家小時候有沒有玩過蒙眼走直線的游戲，知不知道普通人為什么會在雪原、沙漠、森林里繞圈，反正在《危機航線》里，常識是不存在的。 人類是可以瞎選跳傘位置的，哪怕艙門正對著飛機引擎。 人類是可以隨便打開機艙門的，哪怕機艙內外有上千米高空氣壓差。 人類是可以輕松從艙外爬回艙內的，哪怕此時飛機航速有上百節。 人類是可以用腳蹬開A380的起降架的，哪怕這個起降架是需要用液壓裝置才能啟動的。 看來刃牙誠不欺我，區區鋼鐵怎么比得過久經鍛煉的肉體（這句臺詞實際上是《一拳超人》角色超合金黑光說的，此處誠摯感謝豆友Dabao Eric的指正，無比感激）。貼吧老哥也誠不欺我，人在極度憤怒的情況下可以一拳打穿厚度20cm的鋼板，還可以通過滑鏟的方式正面擊殺老虎。 想到這里，我頓時對《危機航線》感到釋懷了。 彭順拍攝《危機航線》，是為了創造出中國影史上的里程碑，就像我們曾經聽聞過的褲襠藏雷、手撕日寇一樣無法忘懷。從今以后，所有人提起國產空中災難片，都不得不提起《危機航線》。這就像談論國產科幻電影，都不能繞開《上海堡壘》和《明日戰記》。 彭順要所有人都記住，在影片第三幕最高潮，可以讓遭劫持的飛機迫降城市公路，可以用1 1=2的思維用兩輛大貨車拼在一起變成飛機的起落架，還可以讓飛機降落變成一件類似倒車入庫的事情。他要每一個即將考駕照或者正在考駕照的觀眾，在教練的怒吼中，都會情不自禁回想起劉德華蹲在A380起落架上面目猙獰、宛如便秘、高聲指揮的模樣。這個場景看得我熱淚盈眶，彭順哪怕給劉德華遞一個扳手，讓他裝模作樣在起降架附近隨便扭個螺絲，假裝排除故障，重啟液壓系統，我都當作劇組曾經努力思考過，但他們偏偏要讓劉德華使勁地蹬踩A380的前輪，一下又一下地蹬，就像一個腎虛胃寒、不服衰老的中年危機男人頑強地蹬著三輪車與民航客機比拼速度。 寫到這里，我不由得想起連姆尼森的《空中營救》，湯姆漢克斯的《薩利機長》，國內翻拍的《十二公民》，我國香港的《九龍城寨之圍城》等等電影，無數優秀作品給予了我精神上的鼓舞，支撐著我度過漫長黑夜。 電影本應是美好的，它可以搞怪另類，可以有《殺出個黎明》《恐怖星球》《攝影機不要停》《落水狗》，乃至于拍成《鯊卷風》也是一種趣味，但絕對不該像《危機航線》那般，以敷衍了事的態度，作嚴肅正經的模樣。 幾年前，影評人波米下過一個判斷，他認為中國電影全部玩完。我至今依然比較樂觀，覺得一切都有向好發展的機會，但如果國內影視行業都是《危機航線》的態度，再這樣下去，我也只能嘆息道，中國電影，全部玩完。 ————————— 10.4晚補充：不會真有人覺得我在文中舉例的“連姆尼森的《空中營救》，湯姆漢克斯的《薩利機長》，國內翻拍的《十二公民》，我國香港的《九龍城寨之圍城》等等電影”是瞎拉片單吧？如果彭順能吃透這四部電影，都不至于拍出《危機航線》這坨狗屎啊。《空中營救》是空中密閉空間懸念典范，完美展示了高智商兇徒如何將主角陷于困境，主角又要如何憑借智力反敗為勝。《薩利機長》教的是現實中一起飛機迫降的處理方式，焦慮不安的英雄能如何通過文戲塑造。《十二公民》教的是密閉空間內如何有限運用鏡頭，如何短時間內塑造群像，如何把控敘事節奏和懸念，最重要的一點是本土化改編該怎么做。《九龍城寨之圍城》就更直接了，新時代動作戲該怎么拍，正確的剪輯方法是怎么樣的，為什么鄭保瑞可以將壓根不懂打斗的古天樂剪成絕世高手。 我為什么舉例這四部電影，因為只要大家看過，就知道這四部電影的尺度完全沒有問題，它們通通在國內上映過。 所以，親愛的文藝工作者們，你能力不足，只能證明你是個連商業片都拍不好的垃圾，審查制度的存在也只是你的遮羞布罷了。