黑幫片，好萊塢和香港都是大師和佳作輩出，但是進(jìn)入近十年，好萊塢尚有馬丁斯科塞斯在支撐著這一類型，起碼還有《愛爾蘭人》的出現(xiàn)。 而同時期我們在香港影壇則已經(jīng)看不到能夠達(dá)到曾經(jīng)《槍火》《黑社會》《無間道》《古惑仔》的水平和影響力，甚至是《臥虎》、《奪帥》、《放逐》級別的作品了。

《槍火》無論是劇情，還是鏡頭，都在告訴你，它在講述一個童話，成人童話舞臺劇

非要說的話，也只有某人的《選老頂》、《扎職》可以看看，而其他片子則大部分算是以所謂的黑幫為背景，為封面，實際就是個槍戰(zhàn)動作片。 黑幫片的本質(zhì)在于，電影要明確地展示黑幫的內(nèi)部組織，人際關(guān)系，故事線要通過黑幫內(nèi)部的利益糾葛、恩怨、陰謀來展現(xiàn)一種惡的內(nèi)核本質(zhì)，這一點自從對于《古惑仔》的大規(guī)模批判后，尤為明確。 在龐大而嚴(yán)密的組織里，尋求兄弟情義，在大組織的固有規(guī)則中實現(xiàn)突破，或是在關(guān)鍵的選擇中選擇向現(xiàn)實妥協(xié)，這些基本上是黑幫片的核心賣點。 無論是《黑社會》中的兄弟反目或是“釣魚”，還是《古惑仔》中洪興和東星的爾虞我詐，亦或是《無間道》中的臥底與反臥底，都脫不開上述要素。 馬浴珂在很敏銳的抓住了這種特性，并且成功運用在了《怒潮》里。

本片原名新秩序，如果還用原名，票房至少多2000萬

不由得在這里贊嘆一下馬浴柯，做導(dǎo)演要比做演員更出色。 我認(rèn)為這部導(dǎo)演處女作能讓他一下子就跨到了前三分之一的導(dǎo)演層級里。并不是說這部電影所展現(xiàn)的商業(yè)和藝術(shù)成就有多高，而是馬浴珂在本片中展現(xiàn)出來的未來可期。 毫不夸張，作為處女作，本片絲毫不遜于饒曉志的《無名之輩》和孔大山的《宇宙探索編輯部》，雖然三人風(fēng)格迥異，但是都能顯現(xiàn)出創(chuàng)作者的光芒。 馬浴柯在本片中展現(xiàn)的亮點——用比較熟悉的黑幫題材，做出了內(nèi)地特色，而這種特色并沒有背離黑幫片主要的賣點要素。 以黑社會集團(tuán)董事長的改選為起點，穿插了黑幫內(nèi)部的爭權(quán)奪利、骨肉相殘、爾虞我詐，同時也把視角放到了器官買賣、人口販賣上、官商勾結(jié)等社會議題上，以復(fù)仇為核心，以誰是內(nèi)鬼為懸疑線，商業(yè)要素上的重點動作戲份，以大場面的火拼為賣點。 于是，大家看，上述的要素，基本上都是借鑒了之前成功案例的經(jīng)驗（《無間道》-內(nèi)鬼、《放逐》-復(fù)仇、《黑社會》-內(nèi)斗、《古惑仔》-火拼）。 所以本片沒有脫離黑幫片的就有味道，同時加入了自己的新東西。 而這種新東西，我認(rèn)為是完全的創(chuàng)作者特征，對于馬浴柯來說，就是全片自始自終有強(qiáng)烈的情緒充斥在銀幕上。這種強(qiáng)烈的情緒通過鏡頭、配樂、剪輯、色彩等等要素，始終在提醒著觀眾，挑動著觀眾，直到最后，給予最強(qiáng)烈的一擊，使觀眾得到一個情緒上的爆炸體驗。 我認(rèn)為這個爆炸點，就是在影片最后10分鐘左右，影片中最后一場械斗戲開始之前，張家輝、阮經(jīng)天、王大陸的身份正式在黑幫眾人面前曝光時，張家輝關(guān)上了艙門，即絕了自己的退路，也絕掉了黑幫的退路。 三人站在高處，死斗即將開始！ 這一刻觀眾的情緒會達(dá)到最高潮。 某種程度上，起碼馬浴珂在創(chuàng)作時，仿佛吃了興奮劑，和達(dá)米安查澤雷在一個精神狀態(tài)上。 這種創(chuàng)作者情緒，或者是激情，讓影片中不再是冷冰冰的公式化的打斗戲，簡單的你死我活，而是在陰謀、暴力之中，始終充滿了充沛的情感。 而在本片眾多的情感激蕩中，憤怒是最核心的，也是本片最核心的講述價值——給大家展現(xiàn)了，充滿憤怒的人能夠做到什么極致。 憤怒這種情緒，隱忍在電影的各處，主人公的所作所為、每個人的表情，甚至但我們了解到小妹的遭遇后，讓觀眾也充滿了憤怒。 憤怒是一種能量，這種能量讓影片中的不可能化為可能，讓血肉之軀變成鋼鐵，讓尊嚴(yán)猶如螻蟻，讓人化為陰溝里的老鼠。 看似代價巨大，但在復(fù)仇所帶來的結(jié)果面前，什么都是值得的。 本作另一大亮點就是動作戲。 馬浴柯非常清楚自己在動作戲上缺少經(jīng)驗，所以很巧妙的在動作戲上有了大量的氛圍渲染，最后得到的效果很成功。 最明顯的特征便是大量使用大規(guī)模械斗，短鏡頭，快速畫面切換等等小技巧，弱化觀眾對格斗細(xì)節(jié)的關(guān)注。 同時避免了絕大部分動作戲使用火器，使用拳拳到肉或是冷兵器，讓動作戲的殘酷性更上了一個量級。

這片里就開了有數(shù)幾次槍，一只手就數(shù)的過來

馬浴柯在群斗戲上非常有想法，全片有三場團(tuán)戰(zhàn)戲，除去最后的高潮一場，另外兩場非常精彩的長廊打斗，用了兩種不同的表現(xiàn)形式。 用長長的走廊作為場景，最顯著的特點就是空間的局促性，要知道，在有限空間里的肉搏戰(zhàn)，比起空曠空間來，能夠給予更多壓迫感，而群毆所產(chǎn)生的壓迫感和血腥程度更勝一籌，另外，也能最大化的彌補(bǔ)打斗細(xì)節(jié)上的短板。 第一場長廊戰(zhàn)斗，發(fā)生在黑幫的制毒窩點，情節(jié)把這段設(shè)定為在一片黑暗中的搏斗，所以除了一些模糊的影子，馬浴珂用了大量側(cè)面描寫——鏡頭安排在長廊之外，我們只能透過窗戶看到人影晃動，破碎的窗戶，被扔出窗戶的人，這種側(cè)描能讓觀眾充分發(fā)揮想象力，能深刻感受到一種激斗的氣息。 另一場長廊戰(zhàn)是中后期在醫(yī)院過道發(fā)生的黑幫內(nèi)斗，這一場就是用短鏡頭，閃現(xiàn)，碎片化每一個動作，直接的血腥場景來展現(xiàn)最殘酷的黑幫之戰(zhàn)。

而與第一場長廊戰(zhàn)斗不同的是，這出戲在燈光之下，每個人都清晰可見，因此導(dǎo)演安排了兩個核心人物作為這場群斗戲的焦點——企圖上位的二把手烏戈和董事長的首席打手喬治。 他們分別由馬浴柯和陳國坤扮演。 在本場戲中，烏戈的桀驁不馴和喬治的殺氣，被兩位演員表現(xiàn)得淋漓盡致。

陳國坤對喬治的塑造非常成功，導(dǎo)演有想法，從一開始的軍師人設(shè)，在脫掉西服后，立刻變成了殺氣騰騰的雙花紅棍

尤其是馬浴柯扮演的烏戈，即使身陷重圍，仍然不慌不亂，霸氣外露，置生死于度外。

馬浴柯難得在影片里演一次擁有領(lǐng)袖氣質(zhì)的人物啊

全片對手戲最精彩的片段就出在這里—— 當(dāng)烏戈最后即將覆滅在眾人的亂刀之下時，喬治展現(xiàn)出了不忍的表情，同時影片畫面回溯，記憶中烏戈和喬治等一家人和睦的場景，我們能夠感受到兩人是有情誼的。 讓殘忍和溫柔交替出現(xiàn)，讓無情和親情在此刻交匯，我們越清楚終局的結(jié)果，就越會唏噓曾經(jīng)的過往，同時給予了這些黑幫人物更多的血肉，讓觀眾們看到僅存的那一點點人性的影子。 在最后烏戈和喬治的決斗中，當(dāng)喬治用刀刺入了烏戈的心臟時，我們能看到喬治眼中隱隱出現(xiàn)的淚光，一種動容，在情誼和忠誠之間，喬治選擇了忠誠。 整部電影，最讓人感到驚喜的就是演員了。 張家輝的表現(xiàn)嘛……也就那回事。 而王大陸和阮經(jīng)天的表演則出乎意料的精彩，尤其是最后謎底揭曉后，我們了解了兩個人的一切后，會發(fā)現(xiàn)他們在電影里所展現(xiàn)的態(tài)度、情緒，包括動作，都隱藏著內(nèi)情，影片也以回溯的形式向觀眾揭開之前故事背后的秘密，這也是懸疑題材慣用的加分項。 對于人物的刻畫，這一次劇本的助力很大，它要求演員做出前后相反的人物表達(dá)，樹立兩種不同的人物設(shè)定。劇本給予了演員上升的空間，而這個上升的機(jī)會，王大陸和阮經(jīng)天成功抓住了。 兩個演員在最后和大BOSS對峙的一段戲中，充分表達(dá)了本片最核心的主題——當(dāng)人充滿憤怒時，會改變什么，會達(dá)到什么高度，會出什么樣的代價，會實現(xiàn)如何的不可能。 想起戰(zhàn)國策那句話： 天子之怒，浮尸百萬，流血千里。布衣之怒，流血五步，天下縞素。