豆瓣的朋友們，大家好！我是演員李妍錫，很高興來到這個大家庭！希望我們以后多多交流！ 說來實則有趣，當我第一次在朋友圈刷到《一江春水》的演員招募信息時，就覺得蓉姐這個人物非我莫屬。于是我充滿著無比的自信給劇組發了份個人資料。可是一周時間過去了，杳無音信。不甘心的我通過武漢的朋友要到了制片人的微信，添加后就開始毛遂自薦，把曾經拍攝過的一部武漢方言的獲獎電影短片《冬泳》發給制片人看。這次成功了，制片人說導演要見你，來試戲吧。我舒了口氣，因為只要給我試戲的機會，我就有信心拿到這個角色。 試戲那天，我沒有化妝，特地穿了件家里阿姨的衣服，整個形象會樸素一點，看過人物簡介我想這樣會更貼近人物，事實證明這的確是個聰明的做法。試戲內容很簡單，就是你在公共場合碰見了一個熟人，你怕自己被認出來但又忍不住看他。心想這也太簡單了吧？這還需要演嗎？導演又說你可以不可以用方言來一段對話。演完后，我從導演的眼睛里看到了希望。那天離開的路上我就給我媽打了個電話，我說這個角色百分之九十是我了。 沒過多久是平安夜，通知我第二次去試戲。準確的說是幫小東搭戲，我心里想那十有八九就是我演蓉姐了，這次是來幫忙找小東的。依舊是那套衣服，依舊是素顏。唯一不同的是我的包上掛了個車鑰匙。從中午一直幫忙搭戲到差不多6點的樣子。來了好多小東，導演都不是太滿意，也會詢問我的意見。這時祝康笠進來了，陪伴他的還有他的經紀人，導演說你們再搭搭看。戲先不說，形象倒是有點搭。導演說像姐弟，于是給我們拍了張合照。

第一次跟小東合影

等祝康笠他們走后。導演問我怎么樣？我說還行吧，年齡倒是蠻適合的。我就問導演：“為什么之前我發資料，連試戲的機會都不給我？”導演說“哎呀，年齡不合適啊？當時預想的要45歲啊。你太年輕了！”我就故意接著問“那為什么現在又決定用了我呢？”導演說“整個感覺都是對的，那只能根據你的實際情況改劇本唄，把年齡改小，所以小東的年齡感也得調整。”臨走前導演突然問了句“你的車多少錢啊？”我當時懵了，說“怎么了？”導演接著說“我的意思是你能吃苦嗎？你的車不便宜吧。”我信誓旦旦的說“您放心吧，我能吃苦，不為別的就為拍個好作品，向別人證明一下我李妍錫會演戲。” 等到體驗生活的時候我就傻眼了…我和導演提前到的十堰。他說因為你是姐姐，承擔了生活的重擔，所以你要提前來把屋子打掃干凈，我們三要在這個屋子里住著，吃飯、洗衣、做飯、打掃衛生這些都是姐姐應該做的。就像劇情里的一樣…當我來到了臨時的家，我腦袋就嗡嗡作響。整個屋子就像一個小型垃圾場。

當時拍攝時的家

于是我們花費了三天時間把屋子打掃干凈，導演仁慈的沒有讓我住在垃圾堆里，等屋子徹底收拾干凈。我跟小東還有導演三人一起住進了我們這個臨時的家。導演給我的任務就是每天要照顧小東的飲食起居，還要學會騎電瓶車。每個月給我們倆1000塊生活費，如何像蓉姐那樣精打細算三過日子。白天我們最多的時間就是做功課，把人物的前史想的明明白白，我和小東各自寫了人物每一年發生的大事件，最后我們再把各自寫的事件取舍后拼在一起。每天會排演劇本以外的前史部分的戲，從小東三歲開始演起，記得有一天演到我為了生活不得不把小東送走，又舍不得丟下他時。我哭的整個人都崩潰了，所以到我們后期實際拍攝時，很多都是一條過，這個家我們太熟悉了，我們之間的情感也是真實存在的。我們把所有的功課都做在了戲外，包括導演每天帶我們觀看是枝裕和導演的電影，看完各自談觀后感。導演說他要的就是這種生活流的東西，這種沒有表演痕跡的表演。后期金花的加入，我和金花又一起去足療店體驗生活，學習按摩的手法。雖然累，但是真正的創作充滿了快樂。

足療店學習按摩手法

唯一讓導演不太滿意的就是關于學習電瓶車，我是個自我保護意識很強的人，每天練車要克服巨大的心理障礙。我問導演可以用替身騎上坡嗎？導演很直接的拒絕了我。哈哈，在安全意識方面我真的挺矯情的。導演說“好演員為了把戲拍好，什么都愿意做，你沒有盡全力，我對你非常不滿意！”我心里想的是保命要緊，安全必須第一。實際拍攝時還是自己硬著頭皮上了，這應該是我們在劇組唯一的分歧吧？人物的把握、情感的走向都是不謀而合的，合作起來非常順暢。

每天學騎電瓶車

將近兩個月體驗生活的時間，我像蓉姐一樣生活著，坐著當地的公交汽車在城市里的每一個角落轉悠著。因為生活費的不足，我變得像蓉姐一樣節省，有次和小東在街上遇到一個發傳單的小姐姐，一張傳單送一包紙巾。我拿著紙巾說“哇，又省了一塊！”雖然這些細節電影里沒有呈現，但是都刻在了人物里。記得有次去買雞蛋，一個二十多歲的小伙抬頭說“阿姨，你的蛋。”我當時激動的對導演發微信說：“導兒，竟然有人叫我阿姨了耶！”導演開心的說：“李妍錫同學你離蓉姐又近了一步！加油！”

體驗生活時的裝扮

令我印象深刻的有幾場戲，第一個是片頭推開門往外看的那場。我拍了不下三十條！打破了我拍戲條數的歷史記錄。我問導演要什么感覺？導演說要那種觀眾看不明白的感覺…我一聽就樂了，看不明白是什么感覺？導演說似是而非的感覺。我就懵了，這到底是種什么狀態呢？來來回回拍了好多條，導演說咱們就撞大運吧，撞上哪條是哪條。就是這么草率…哈哈

還有就是小東給蓉姐洗腳那場，仿佛我就是蓉姐。看著自己一手帶大的小東要離開自己去找尋自己的生活。有話不能說，又難掩 痛苦。眼淚止不住的往外掉，哭到抽泣。導演把后面那一截剪掉了，他說蓉姐這個時候不能哭。畫面極其克制，導演也的確做了很好的選擇。前面越壓抑，才能成就最后那一場對著篝火默默流淚的戲。導演的審美在某種程度上決定了整個片子的審美和演員表演的層次。導演就像是一個畫師，我只是他手中的一支畫筆。通過我來向觀眾表達他的內心。也讓我明白了什么叫做真正的表演，化有形為無形，不露痕跡的表演才是演技。

小東一邊按腳一邊向蓉姐道別

拍攝中唯一遇到的一次問題就是中途換了幾個演員。由于重新選演員，花費了些時間。導致雪景和自首的戲份都是第二年冬天拍的。誰叫導演是個極其嚴苛的人呢？令人可喜的是當成片剪出來時，導演告訴我，每一次選擇都做對了！片子出來的效果比想象中還要好！結尾那場哭戲一共就拍了兩條，導演直接就說哭的有點層次，時間長一點。自由發揮啦！也許是融入這個人物太久太久，內心的壓抑和委屈化作眼淚不停的往外冒。一條哭完了，導演說特別好！李老師要不要保一條？于是我們又哭了一條。果不其然導演還是用了第一條。在體驗生活階段導演讓我看了大量影后張曼玉的電影，其中令人我印象最深刻的是《清潔》里張曼玉扮演的角色面對自己許久未見的兒子那一場戲。眼神里有想抱兒子的沖動，又努力克制著自己的情緒，又有委屈無法向兒子訴說。短短幾分鐘，含著淚的眼睛演了好幾個層次。當時就覺得好精彩，她的表演應該是我學習的一個標桿。包括《甜蜜蜜》里認尸豹哥，看到米老鼠紋身先笑后哭，《阮玲玉》里得知流言蜚語時一個人在屋子里崩潰的哭。都很深入人心，她的表演總是比別的演員多想了一層。所以在創作蓉姐的時候，每一個細節我都盡力讓自己多想一層，表演上的層次感和精準度盡量做到位。既讓觀眾看明白了人物的內心活動又讓觀眾看不到表演的痕跡。

在FIRST青年電影展拿到“最佳演員”的殊榮后，感覺身上的責任和壓力變大了。下一個作品必須要比蓉姐塑造的更好才行。《一江春水》中學到的創作方法我將受益一生。