好幾年前，網絡上流傳有一批“曠世奇書”。它們不是非法讀物或者自制印刷品，而是一些有作者署名、出處確鑿的出版物。這其中，《怎樣鑒別黃色歌曲》是如雷貫耳的一本。 如果按照這本書的觀點，《美姐》里的二人臺絕對是庸俗、低級的黃色歌曲，純屬“色情引誘之聲，精神麻痹之劑”。鐵蛋他爹和美姐對唱、鐵蛋和大女兒在黃土坡上的高歌嘹亮、鐵蛋自己登臺表演、三女兒改走“靡靡之音”路線……無一處不是現成的靶子，可以直接充當批判對象。當然，如今的二人臺已經是國家級非物質文化遺產，急需保育。 由歌及人，《美姐》的創作意圖很簡單。二人臺本是流傳鄉間的小曲，表達下男女的相思愛慕，比較直接、相對赤裸，自然不可能是文化人眼中的曠世情緣，流芳百世千古。在電影里，歌曲大多以民歌對唱形式出現，而《美姐》還有另一片名：《鐵蛋兒的情歌》。 很多人驚訝于郝杰前作《光棍兒》的老頭和性元素，頗有些驚世震俗，但事實上，農村本來就不見得是“封閉保守”。即便偷情，也可光明正大。到了《美姐》，郝杰擺脫了上一部的群像，以《光棍兒》里面風頭勁爆的二人臺為引，塑造了一個主人公鐵蛋、一段陰差陽錯又糾葛不斷的愛情故事、一條二三十年的漫長時間主線。結果，這種以個人帶出變遷歷史的野心，同樣導致電影遭遇了諸多的調整麻煩，也導致最后成片顯得不是那么完整，就像我覺得《光棍兒》也沒有他們想象的那么“完整”或“完美”（這可能與很多人的觀點不一樣）。 《美姐》比較明顯的問題瑕疵包括：文革十年后，開場的小屁孩鐵蛋突然蒼老，滿臉滄桑。選馮四（內蒙古知名二人臺演員），顯然要照顧二人臺的原汁原味，可在人物形象上，不知是力所不及還是忽視了時間跨度，影片多少不是太讓人信服。與《光棍兒》的當代背景不同，《美姐》需要持續做舊的時代感，除了外在表現（屋子或衣著），還要有內里的差異（時間跨度）。雖說從毛時代到鄧時代，對一個僻遠內陸鄉村，它可能不會留下太多時代痕跡，可電影還是應該讓人注意到?；蛟S是預算有限，在這些方面上，《美姐》顯然有些捉襟見肘。 與缺點相比，《美姐》讓人震撼或感動的地方更多。除此之外，郝杰依然保留有獨特的幽默感，異樣的歡樂。全片最精彩的段落當屬鐵蛋的婚事，鐵蛋和美姐的大女兒好上了，可惜兩小無猜不做真，那婚姻是兩個家庭的事。他在蒙古漢子面前高歌，好像腦殼燒壞了一般。他繼續腦殼燒壞，騎上驢子去搶親，結果不省人事被馱了回來。他終于燒壞了，被架著結婚，娶了美姐的二女兒，對著驢子嘶啞地干叫……如若到此，《美姐》也許真是一樁悲劇。然而，鐵蛋沒有深埋在過去，二人臺的劇團帶走了他。同時美姐的三女兒出現，電影又出現了一道亮色，由喜到悲，又從悲轉正。 葉蘭一人分飾三個角色，分別是美姐、大女兒和三女兒。美姐是小鐵蛋的情感投射對象，也是一個女性形象的化身。她會笑會唱，美麗大方，充滿了誘惑（含糖一幕）。長大后，美姐的形象一分為三。鐵蛋以情郎、丈夫和姐夫的身份，走西口闖三關，最終在老婆孩子熱炕頭的耳語中收場。這是歷經時間的生活發現，也是心碎無奈的成長寓言。步步追隨，還是化作了一聲嘆息。 在其他方面，電影好像又不止于愛情本身，它肆意飄蕩，搖曳狂亂，有忠實的二人臺表演紀錄，更有對臺PK時那肆意扭動的胖女郎?！睹澜恪房梢允屈S土坡上的呼喊，也是草原卡車的自由歡唱。說來可能有些可笑，我從這些地方，仿佛看到了第五代的母題：人與土地的相伴和依戀，導演生于斯長于斯，對這片故土充滿了迷戀。從翠巧到美姐，為什么會有這樣的人？他們與這片土地密不可分。至于莊稼向日葵鄉間騎士，任你想象發揮。 或許，《美姐》還有《光棍兒》的那點子葷——如果要是沒有點子葷，哪里能來這么多的人？可在《美姐》身上，我看到的更多是一出破碎的愛情故事。鐵蛋和美姐，二人臺和三姊妹，他們成為了時間風暴掠過后的塵土，揚起、卷離，又得以復歸?！颈本┣嗄陥蟆?/p>