#ICA 感覺整部電影的表達很散，想說的很多，卻似乎都在表面，內容和表達跟最近看的《棉尾兔》很類似，同樣是東亞家庭，同樣是失去伴侶，也同樣是一種男性主體性的呈現，感覺東亞的文化對于后代的影響還是蠻大的，不過對比下來本片男主呈現出的角色弧線迷幻多了，迷幻的不是在于與現實的對照，而是只以表象呈現行為，自怨自艾的感覺比《棉尾兔》還重，而且聽完導演的映后，給我的感受像是小津電影中的女兒拍了一部“小津電影”的感覺，總結下來影片給我的感受就是擰巴。 表達上，其實能很明顯的感覺出導演對于老一輩的觀察更多的停留在表面，至少沒有用視聽語言來呈現角色內心。我覺得很多時候是用表象來表達，而不是真正探尋角色內心，結尾的時候能明顯感覺那兩場戲是源自于侯孝賢的作品，跟《風柜來的人》很類似，回歸到市井，但感覺這么搬過于蒼白（導演們映后提及不是想致敬，而是與那個時代告別，但是我感覺影片呈現了時間，卻沒有流動，強調了家庭關系，甚至映后提及了母親的紐帶作用，卻沒有過多的呈現父親的改變）。 視覺上，固定鏡頭呈現的質感還不錯，大量的遠景原來是更多的能呈現環境與角色的關系，這也是我感覺沒有更多的探尋角色內心的原因，導演在映后提及了侯孝賢的作品，同時也說想探尋角色的內心，但是我感覺我可能更能帶入一個更多特寫鏡頭畫面的角色以達成對于角色的理解，而大遠景及遠景這樣的景別選則很多是為了“美”，亦或者疏離。男女主的關系雖然不說話，單鏡頭更多的表達的是“自我”，其實我可以理解這種自我的呈現，但是回歸到角色的表達，“電影”始終不是“現實”，所以這部分是弱化了表達的。影片最讓我不喜歡的部分則是畫面邊緣炫光和左側一直呈現的兩道橙色條狀光亮，映后問了下策展人，他說那是導演們故意設計的，在這里我都說不出是“故意的”和“不小心的”哪種讓人更難以接受，感覺在現實主義題材的作品應該讓觀眾更加沉浸于電影的“現實感”，而不是利用視覺上的不和諧提醒觀眾這是電影從而打破虛幻直接呈現出非現實。其實我之前看過另一部主動“打破現實”的作品，是加斯帕諾的《漩渦》，不過那部作品中利用分屏追蹤兩個角色行動的虛幻感在結尾處呈現出的情緒遞進關系可以直接溢出銀幕。 其實這種“不溝通”的狀態很多電影中都有呈現，甚至這種背景的作品我都能想到《日常對話》，聽完映后感覺導演們也沒有像特別清楚…更多的像是元素的堆砌。 跟QueerEast好有緣分！去年中獎了一個袋子，今年中獎了啤酒。