【3.8】值得討論的一點是當觀眾對畢贛/阿彼察邦/蔡明亮審美疲勞以后，我們到底需要什么樣的慢電影。當觀眾被迫懸置了自己的主觀投射和集體無意識的心理預期，是否還能從庸常的觀影視角中抽離出來，還是遁入另外一種我理應覺得好，但生理告訴我難以忍受的循環當中。 “純粹視聽情境”表現為脫節的隨意性，把視聽的功能作用剝奪，從而反對線性敘事， 現實和潛在成為反射的集合，不可辨識點普遍被東南亞導演挪用為對記憶的幻夢，神鬼的閃爍和空間的痕跡的狀態呈現，卻缺少一種情動的生成。 情動與身體/力/欲望/生命之間的逃逸框架被當代大部分慢電影導演牢牢的固定在玩弄視聽把戲的中間，而喪失掉了真正拆解與重建中心的生機。 換言之，現在的慢電影導演，到底是堅決執行對于物質力量（影像）和身體物質（接受層面）的重組，還是已然成為被龐大權利機器（電影節圈層/選片人審美/影評人團隊）所結構吞噬和操縱的無力主體，成為資產階級享樂的閉環玩具，無論是前者還是后者，都顯然與德勒茲強調的那個充滿生機、一往無前、外溢、運動、逃逸所有權威中心的生成背道而馳。