真黑啊，滿大街全是睜眼瞎，伸手不見六指，江山一籠統(tǒng)，井底沒窟窿——從《火龍對決》里所描寫的香港世相來看，偌大的特區(qū)，怎一個“黑”字了得？身懷六甲的孕婦在公車上指認盜賊，結(jié)果同車人都噤若寒蟬，賊人逍遙法外，孕婦反遭報復，命喪毒手；未成年的小姑娘像狗一樣被關在鐵籠里，渾身上下都布滿汩汩流血的傷口，可憐見的，被解救出來時她還在為所謂的“叔叔”辯護；做一樓一鳳的錢沒收著，喉嚨卻穿了個窟窿，其狀凄慘，死不瞑目；一個來自內(nèi)地的農(nóng)民工則因妻子被綁架，不得不為悍匪賣命，最后更是成了標準的人肉炸彈，霹靂一聲后在香港街頭灰飛煙滅。至于警局，老警察的老婆跟人跑了，留下個女兒獨自撫養(yǎng)，唯一的愛好就是借酒澆愁，然后時不時的照顧下一樓一鳳的生意；少壯派能力強、學歷高，只是因為愛上有夜總會前科的女人，便得不到重用，無奈之際借下高利貸，并鋌而走險；剛?cè)胄械男【瘑T，則是因為父親罹患重病，醫(yī)藥費沉重，于是與上司同流合污，不為別的，只為能讓老父茍延殘喘……劇情是有些黑，不過導演林超賢還是用了很炫的影視語言來講述這個快節(jié)奏的故事。特別是那個黑白色調(diào)拉出的長鏡頭，打翻的咖啡、升騰的香煙都拽了吧唧的在大銀幕上定格，很有儀式感。而黎天王呆坐在Bus上的賣相也很搶眼，滿臉胡子碴，毫不理會周遭縹緲的人來人往，估計剛進來的觀眾還以為是天王新發(fā)的單曲MV。當然這樣的手法沒錯，要在影院里吸引眼球，應當盡可能擠干水份，90分鐘給觀眾的感覺不應是冗長，而是稍縱即逝?！痘瘕垖Q》充斥著火爆的動作戲，能加上這幾段戲份抒抒情，一張一弛，觀眾的神經(jīng)剛好能放松一下。林超賢在片中運用的主要修辭格就是對比，或者說反襯。他總是在火爆、殘忍中突如其來的插科打諢，印象最深的一場戲便是警匪持槍在樓內(nèi)對峙，氣氛凝固之時忽有老婦出現(xiàn)，便開始罵罵咧咧的訓斥這幾個不講公德的年輕人。于是乎，槍林彈雨之前，影院里先有了幾許會心之笑。所謂以靜制動，這也是亞洲電影暴力美學的慣用手法。而除了場景，片中的人物造型也頗有反比效果：黎天王的“犀利哥”打扮很拉風，而且腔調(diào)明顯比《十月圍城》里靠譜得多，畢竟回到了熟悉的時裝港片題材，黎天王的貨還是對版的；更有意思的則是譚凱，這位殺人不眨眼的刀哥居然時時以黑框眼鏡示人，書卷氣分明掩蓋不住那股駭人的戾氣——當然，黑框眼鏡的時尚含義很復雜，十幾年前我在錄像廳里看到吳啟華戴著黑框眼鏡當變態(tài)殺手時，就已然覺得這玩意有幾分邪性。《火龍對決》的演員隊伍很扎實，葉璇、廖啟智都是TVB培養(yǎng)出來的實力派，配戲也配得火花四濺。大陸演員也為影片加分不少，王寶強和湯嬿基本都是本色演出，一招一式本來就是那么回事。我個人還很喜歡岳小軍，還是《瘋狂石頭》里那個范，說他是華語銀幕第一猥瑣賊，估計無人敢有異議。當然，我是在大陸影院里看的《火龍對決》，本片會不會又搞一國兩版，我不得而知。單看這個大陸版，已經(jīng)比《竊聽風云》要火爆得多，而且也黑得多。常識告訴我們：一個國家或地區(qū)在電影里被描寫得越黑暗，在現(xiàn)實里往往就越和諧；而電影里總是歌舞升平、其樂融融，現(xiàn)實里卻早已是危機四伏、矛盾重重。我們得感謝香港影人，感謝一國兩制制度給香港影人留下的自由創(chuàng)作空間——在臺灣電影工業(yè)破產(chǎn)以后，是港片讓中國觀眾們有了全新的體驗：原來中國人的生活還可以被描寫成這種樣子。所以說，《火龍對決》在銀幕上虛構(gòu)了所謂的“黑幕”，反倒映襯出一國兩制下香港的“留白”。大陸影人拍公安，只能拍成人民英雄；而在林超賢的鏡頭里，香港警務處簡直就是沒有石獅子的寧國府——每每警署大門出現(xiàn)在銀幕上，“香港警察”四個大字總是橫亙在人物頭頂，來自權(quán)力的威壓再加上起衙門里的黑暗，不禁讓觀眾心生涼氣。不過電影就該這么拍，憲政環(huán)境里的公民意識，是一定要對權(quán)力部門做“有罪推定”的。在電影里丑化你們，是因為對權(quán)力根深蒂固的不信任，也不代表你們就真不好。林超賢拍成這樣，律政司也不可能會去告他。須知在憲政環(huán)境里，大眾文化中總是充斥著“權(quán)力陰謀論”的調(diào)調(diào)。林超賢自己對“火龍”的典故有解釋，據(jù)說是源自十九世紀大坑村民舞火龍戰(zhàn)勝瘟疫的故事，借此來指代人性的陰暗面。不過更讓觀眾印象深刻的，還是任賢齊的那句臺詞：“造成這一切（罪惡）的不是我，是制度。”（大意）Bingo！就是這么回事。當然，他說的是香港，是萬惡的資本主義。執(zhí)導過《閃閃的紅星》動畫版的林超賢，這點覺悟還是應當有的。（南方網(wǎng)專稿，轉(zhuǎn)載須注明出處作者）