“我們在回憶中可以找到一切，它是化學實驗室里的一方藥劑，在那兒我們時而會碰觸到鎮靜劑，時而會碰觸到危險的毒藥。”——Marcel Proust 電影開頭的這段話出自于法國著名作家Marcel Proust，也就是長篇巨作《追憶似水年華》的作者，“回憶”在Proust的小說中占據了很重要的分量，同時這也是電影《聲夢奇遇》想要表達的主題。有意思的是片中男主角Paul的父親姓Marcel，而隔壁鄰居太太姓Proust，無疑這個姓氏上的小巧合是導演喬邁對Marcel Proust的又一次致敬。 片中關于回憶的部分都采用了嬰兒的主觀視角，在增添童趣之余又能讓觀眾產生代入感，可謂一舉兩得。如果算上開頭的夢境，影片共有六段回憶的場景，這其中的情感是層層推進的。從剛出生時集寵愛于一身的幸福到父母關系的搖搖欲墜，Paul心理上的落差造成了其現實生活中的失語，而打破這個局面的唯一途徑就是走出回憶的死循環。 這里編劇設計了一個帶有童話色彩的方式幫助Paul走出困境，神秘女鄰居的一方湯劑加上原味瑪德琳蛋糕做鉤，和回憶有關的音樂做餌，剩下的就是等待回憶之魚被釣出水面的那一刻。這種催眠的小橋段在伍迪?艾倫的電影中經常會看到，像是《愛麗絲》中被催眠的米婭?法羅，當然伍迪的目的是為了制造戲劇效果，而本片則是以治愈為主。 任何一段記憶都是有選擇性的，在Paul的記憶中母親溫柔似水父親爆烈如火，對父親誤解的加深體現在Paul撕掉了合照中父親的那部分。可當回憶的全貌逐漸展示在Paul面前時，他發現了父母之間的水火不容實際上是一種另類的愛情表達，就像是回憶中的那場擂臺戰，父親先是用暴力取得優勢，接著母親用舞蹈反敗為勝，兩個人又回到了如膠似漆的狀態。Paul開始理解父母這種床頭打架床尾和的行為是基于愛情，同時也放下了對父親的成見，那些粘合好的照片預示著父子關系的修復。 如果說父母早逝是造成Paul憂郁的直接原因的話，那么成長過程中選擇權的被動則加深了他的病癥。從出生起，Paul就肩負著母親家族勢要培養出一個演奏家的重任，尤其是在被兩個姨媽收養后，鋼琴家就成了Paul不得不為之奮斗的事業，年逾三十還在參加青年鋼琴比賽聽上去就充滿了無奈，這種壓迫更是從Paul生日會上無不與鋼琴有關的元素就可見一斑。片中和Paul對應的活在長輩希冀中的還有醫生這個角色，和動物們相處的夢想如今只能通過制作標本來實現不可謂是一種悲哀。好在Paul最后做出了自己的選擇，那巨大的鋼琴籠罩在臉上的陰霾也已消失不見，而醫生的妥協則可以看做是Paul的另一種結局。 除了精彩的回憶段落，喬邁的想象力還體現在一些超現實的場景。像是Paul第一次喝過蘆筍湯劑后產生的幻覺，以及參加比賽時突然出現的青蛙樂隊，而表現兩個姨媽與鄰居太太的撕扯過程則明顯是動畫手法，這些充滿夢幻色彩的元素都體現了喬邁的童心。其實無論是沉默的男主角，還是兩個夸張的姨媽，在他們身上或多或少都能看到喬邁過去作品的影子。Paul有著《美麗都》里自行車手的孱弱以及《魔術師》里的孤獨，他的憂郁讓人想起了巴斯特?基頓，當然角色的成功還要歸功于演員紀堯姆?谷伊的表演，他用豐富的肢體語言和神態展現了Paul的內心世界，他也憑借此片獲得了第四屆北京國際電影節的影帝殊榮。而片中兩個穿著一致的姨媽則融合了《美麗都》中奶奶的護犢情深以及三姐妹的夸張怪誕，聚餐一場戲吐槽中國人多勢眾相當具有黑色幽默，結尾兩人在沙灘上的彩彈也充滿樂趣。 值得一提的還有影片的配樂部分，鋼琴的演奏自不必說，其中一段與二胡的配合堪稱中西合璧的典范，同時也醞釀了Paul與中國女孩的愛情。鄰居太太時而彈奏一段尤克里里則更像是對心情的調節，夏威夷的輕松與愜意順著旋律蔓延開來，而樂器本身給人的感覺正如同角色一樣充滿了對自由的向往，這一點能從鄰居太太的生活方式以及她講述的印度之旅中感受出來。在鄰居太太這個角色身上導演投射了很多東西，包括對佛教的理解等等，最令人動容的一場戲莫過于她對一棵即將被砍伐的大樹的守護，除了自我情感的代入，還有一種對生命的崇敬。而影片結尾與開頭的呼應更是體現了佛教中輪回的思想，一代又一代對生命的傳承是這世上亙古不變的法則，同樣不變的還有父母對孩子的愛，Paul對著女兒的那個微笑證明了一切。