如果說加利格蘭特是美國40年代最耀眼的一顆明星，一定是實至名歸。明星的產生了類型電影的興盛永遠是相輔相成，而搞怪喜劇一定是這個時代給予格蘭特最好的舞臺，而他本身，憑借著他高大俊朗的外形，低沉磁性的聲音，他走進了40年代美國人的生活。在一個電視還不普及的時代，電影成為了人們生活中必不可少的娛樂，而在一個分級制度和審查制度正在趨于成熟化的美國，電影人越來越多地開始，也必須避免電影中的情色暴力鏡頭，也正是兩種制度的誕生，居然催生了一種新的類型喜劇——搞怪喜劇screwball comedy。搞怪喜劇的特點就是以談戀愛為樂趣，男女主角充分享受戀愛本身而非性所帶來的歡樂，比如斗嘴、一起旅行、打情罵俏等等。或者更甚，男女主人公也許一開始就處于一種對立的狀態，比如離婚的夫妻、事業上的競爭者等等。而這種喜劇和美國之前默片時代四大小丑的動作喜劇和30年代的社會批評喜劇不同，既不是在夸張的動作和造型上做文章，也不是用一些完全反社會的荒誕臺詞來達到喜劇效果，因為最重要的一點，40年代以后的美國電影逐漸有真正的電影演員而非小丑參與到喜劇的創作之中，就像格蘭特、史都華等等。而喜劇電影也由原來的片斷性故事而轉而有了更加豐富飽滿的劇情，成為真正的電影故事而呈現在觀眾面前。政治制度和社會文化也在不斷變化發展當中，美國已經處于后經濟蕭條時期，社會主義和人民主主義等等政治運動正在如火如荼地進行，電影人非僅僅抱怨和譴責，而是更多地對現狀開始進行思考。而文化上現代與傳統的碰撞和對立也在緊張地進行著，比如大城市更適合人們居住，還是傳統的鄉村更加人性化，工業化和現代化正在如火如荼地沖擊著人們的價值觀。The Awful Truth正是這個時代的典型，男女主人公在影片的一開始便處于一種對立的狀態，兩個人對峙公堂，本意是離婚居然為了一只寵物狗由誰領養而據理力爭，兩個人像小孩子一樣為了一只寵物狗互不相讓，看似荒誕，其實是那個時代美國人對婚姻家庭的一種普遍的懷疑。然而導演麥卡雷非常聰明地通過對鏡頭的運用而在正部電影中傳達了一個觀點，男女主人公就是天生一對，最終還是要走到一起。這種聰明反映在每次男主人公和他的新女友遇到女主人公和她的新男友，鏡頭總是對著男女主人公，而非他們的新伴侶。同時，電影對于兩個人游戲愛情的橋段描繪地非常浪漫而且有趣，同時也對兩個人之間微妙的關系進行了非常聰明的處理，每次兩個人想要重新認真地談談他們之間的關系，就會有人出來打擾，這也是搞怪浪漫喜劇的另一大特點，not taking relationship serious。結局的設計則更為精巧，兩個人被一道并不牢固的門擱在兩個房間，門上的鐘里面的小人不停地出來，然后回到各自的小門里，預示著兩個人各自內心的猶豫不決，而臺詞也一遍一遍預示著兩個人微妙的關系——女主人公不斷說著有些事情改變了，而男主人公則不停地強調事情變了可是本質不會變，其實這里指的，大概就是兩個人對對方的感情和現在的處境，而當最后兩人和好的時候，鐘里的兩個小人也進了同一個小門，非常有趣聰明的結尾，避免了審查制度對接吻的限制，同時讓結尾變得妙趣橫生。兩位演員在電影中的表演可圈可點，格蘭特把花花公子形象詮釋地非常到位，而女主角艾琳鄧恩則把一位上層社會的名媛演繹地非常完美，無論是優雅的舉止還是得體的一顰一笑，處處表現出她純熟的演技。最后，作為花花公子和名媛的一場經典的花火游戲，The Awful Truth不但代表了美國40年代搞怪喜劇的高制作水準，同時更體現了那個時代美國人對喜劇的高度熱情。