唯有當影像無法創造出體驗時，才需要借助于復雜的文本進行彌補。這是由影像與文本間內在的矛盾決定的，兩者作用于不同的感知模式。 體驗需要借助于空間才能完成。《入黑之時》之所以沒有能夠創造出體驗，原因正在于它的影像創造基于一種平面形態的攝影。鏡頭的運動被靜止替代，形象從可能的景深中浮現。 曾獲得釜山電影節新浪潮獎的另一部泰國電影《36》便是以這種平面化攝影形式建構的佳作，每一個鏡頭似乎都以某張已經拍下的照片發展而來。這部電影在文本上形成的空白加劇了觀看的本質，而非體驗。 真正創造出影像體驗的泰國導演是阿彼察邦。在他的電影中，空間作為表現的要素顯現出來，并在以死觀之的凝視中將回憶空間、現實空間和幻覺空間合為一體。（《幻夢墓園》） 《入黑之時》在創造體驗時失敗了，被迫轉為觀看的影像。但與此同時，嘗試豐富文本的復雜性來對體驗的這種喪失進行彌補。原本整部電影將因此得到拯救，但很可惜，文本只是散沙式的點到為止。 《入黑之時》中嘗試的文本復雜性包括：女導演準備某部電影的拍攝，采訪當年身處政治運動中的女作家；某位男演員收到了這部電影拍攝的邀請，并在另一部電影中出鏡；某位反復出現的女性角色，身兼咖啡館店員、酒店清潔工、出家僧侶……將兩個部分連接起來。 這種“復雜性”卻只有表面提及的價值，一旦表述完成，可能的深度便隱藏進表層的觀看中。導演想在表層的觀看與直白的文本中創造出有著內在神秘性、廣袤無垠的世界，無異于天方夜譚。 因為原本觀看行為作為一種表層的舉動，是由影像的平面化創造的；而文本閱讀具有的簡單轉述性質，則戧止了建構文本復雜性的可能。《入黑之時》既沒有影像上體驗的深度，也沒有文本上解讀的復雜性。 能解決這一困境的唯有將影像進行稀釋，創造出松弛影像，以回應影像的表面化與文本的簡單性。