有幸因北京國際電影節第一時間看到了這部期待已久的《音樂家》，起初以為這會是一部冼星海的傳記電影，但事實上完全不是，影片并沒有選取冼星海在延安創作黃河大合唱的輝煌時期，而是聚焦在他流落異國的生命最后幾年鮮為人知的經歷。本來想在觀看前做些功課，結果發現這段經歷鮮為人知到不僅沒有影視作品呈現，甚至在冼星海多數傳記中也是很少的篇幅一筆帶過。影片除了著重刻畫冼星海對家國的思念，更重要的是通過他這段經歷表達反戰的主題。 影片最大的特色是敘事上時空的切換，除了首尾冼妮娜和卡莉婭兩位老人九十年代見面場景外，主要以冼星海在哈薩克斯坦的經歷為主線，穿插同時期妻子錢韻玲帶著女兒在延安生活的場景及其離開延安前一家人的回憶。這種切換不是簡單隨意的，而是依據角色的思緒變化自然而然地通過情感連接。 影片的音樂運用非常對得起片名了，可以說音樂是貫穿整部影片始終的。“音樂”除了是情節上必不可少的因素，比如冼星海一直離不開他的小提琴、在樂團演奏、堅持創作等，更是起到了與劇情互相推動的作用。冼星海教卡莉婭唱自己創作的《只怕不抵抗》，稚嫩的童聲加上略顯生硬的漢語讓人忍俊不禁，緊接著導演卻把鏡頭切換到延安窯洞中冼星海自己的女兒同樣唱這首歌的情境，一個平行鏡頭賺足了觀眾的眼淚。相信很多在評價中提到“感動”和“催淚”的觀眾都無法忘記這個畫面。

此外值得稱贊的是整個劇組的匠心，制片人帶領團隊對這段鮮為人知的歷史做了充分的實地調研；整個劇組輾轉三國，為了真實的雪景從夏天拍到冬天；演員胡軍為了冼星海這個角色減重四十多斤，其中為了更好地展現冼星海最后病入膏肓的狀態在二十幾天內就瘦了十七八斤。這種匠心自然也讓影片的細節十分真實，語言上百分之九十的對白都采用俄語包括胡軍，道具上更是十分考究，比如影片后段有一個黃河大合唱延安首演的場景，可以看到當時的樂器十分簡陋，這與歷史上的實際情況是一致的，而這個鏡頭在影片中的時長不到一秒；此外錢韻玲為冼星海手畫五線譜也是歷史上的真實情況。

影片之所以能打動人心的另一個重要原因在于演員的表演，不僅是主要演員甚至是群演的演技都十分在線，比如開頭戰爭場面失去兒子的母親那個絕望的眼神，令人印象深刻。所有演員的表演都是克制的，如果演員自己嚎啕大哭那并不能打動觀眾，正是演員的克制才更符合角色在殘酷戰爭條件下的堅韌，也更能賺足觀眾的眼淚。胡軍在這部影片中充分展現了作為一個演員的真誠，讓人相信他就是那個因為戰爭流落異國、思念妻女和祖國的音樂家。幾場關鍵戲份的度都把握的恰到好處，如窗前落淚的背影、邊境線上未出眼眶的淚水。值得一提的是很多人根深蒂固的觀念就是音樂家一定要是柔弱憂郁的，但卻忽視了冼星海本人的情況，冼星海出身于一個漁民家庭且是一個遺腹子，從小就經歷風吹日曬和各種艱難困苦，相比于所謂的“藝術氣質”，他更多的表現出的是堅韌的氣質，不然也寫不出黃河大合唱這樣的作品。哈方女主演的表演極具層次感，把失去丈夫的達娜什獨自一人支撐家庭的堅韌詮釋的淋漓盡致（這里評一個心中最佳女主）；袁泉老師真是太讓人心疼了，每次出現都是淚點；小女孩的表演更不必提，相信看過的觀眾都會十分認可。 看過這部片子我最大的感受是人在戰爭面前是多么的渺小和無能為力，那時的人們所經歷的困苦是我們這些生活在和平年代的人永遠無法想象的。影片開頭敵機轟炸車站時，有一個冼星海救小男孩的片段，導演并沒有通過冼星海救了小男孩來表現其作為一個革命者高尚的品格，而是通過他想救卻不能救來表現戰爭的殘酷。冼星海離開延安時，面對魯藝熱情的送行學生，沒有再抱一下自己的妻子和襁褓中的女兒，他以為自己半年就能回來，卻沒想到這一別竟成了永別。悲歌可以當泣，遠望可以當歸，冼星海在遙遠的異國只能通過音樂來表達自己對家國的思念，只能站在邊境線遠望自己的祖國。導演通過這種“無能為力”更深地表達了戰爭的殘酷和對和平的渴望。烽火連三月，家書抵萬金，影片中有兩處關于“家書”的片段，一是冼星海1941年在莫斯科寫的信錢韻玲1943年才收到，二是達娜什在丈夫被錯誤處決很久后才收到他死前六個月寫的信。除了表明戰爭年代家書難抵之外，更讓人聯想到冼星海眼前這對母女所經歷的正是自己的妻女所經歷的，也是戰爭年代下千千萬萬家庭的現狀。而最溫暖人心的在于殘酷戰爭下互幫互助的人們，在于這種跨越國界的人與人之間的友情。大概看了這部電影之后，就明白導演為什么被稱為“西部暖流”派的代表了。 總之，《音樂家》作為一部電影，無論從畫面、音樂、細節還是導表演上都稱得上優秀，十分值得去影院觀看。并且通過這部電影，我們可以了解耳熟能詳的《黃河大合唱》的作曲者冼星海生命的最后五年是多么悲壯，他這位人民音樂家走得那么匆忙、那么唐突，甚至沒有看到東方的黎明，也沒有最后抱一下自己的女兒……