以下資料來源于戛納電影節導演ACID官網的Press Kit，由Google AI Studio的Gemini 3.0 Pro模型翻譯，已調整系統指令。 Q：你們第一部電影《死在伊比沙》（Mourir à Ibiza）的副標題是“三個夏天的電影”。而在《風中的洛朗》中，你們在一個獨特的地點——山區，且是在死寂的淡季拍攝。 萊奧·庫蒂爾（Léo Couture）： 并不是為了故意唱反調，但這確實符合我們要這三人組的一種“反其道而行之”的創作原則。我們有興趣去構思與前作截然相反的東西。 馬泰奧·厄斯塔雄（Mattéo Eustachon）： 我們喜歡讓場景來人格化我們所探索的宏大情感。高山、冬日，這些與“孤獨”這一主題相契合，而《死在伊比沙》則是一部關于邂逅的、充滿陽光的電影。 安東·巴萊克吉安（Anton Balekdjian）： 但隨后我們又被我們真正喜歡講述的東西追上了：那就是“相遇”，以及愛以各種形式在人與人之間綻放的方式。在《死在伊比沙》中探討了關于步入生活的問題之后，《風中的洛朗》則在質問：在年僅30歲時就覺得生命已走到盡頭意味著什么。最終，雖然我們確信自己是在走向前作的反面，但其實我們做的事情幾乎是一樣的！ Q：《風中的洛朗》在一種源自拍攝地現實的、極具紀錄片風格的自然主義，與一種浸潤著奇妙感的童話形式之間，跨度巨大。你們是如何處理這種融合的？ 馬泰奧： 我深信生活中蘊藏著魔法，講述一個故事，既要從非常具體的現實中汲取養分，也要向偶然性和精神性致敬。電影里出現的一切，都是別人講給我們聽的。 安東： 我們喜歡把日常生活和私密情感拍得像冒險一樣。我們寫了一個框架：一個孤獨的角色在一個非常空曠的地方經歷一系列相遇。其中的原型都已經存在了：一個彎道攝影師（專門在路邊拍摩托車過彎的人）、一個尋找山羊的飼養員、一個和兒子獨居的草藥師……我們聽說有一個人在滑雪場里獨自生活了一年。我們就去那里選景。我們花時間在那里閑逛，去敲門。很快我們就感覺到，我們所做的并不是荒謬的，人們愿意和我們交談。 這幾個月里，我們在劇本寫作和實地相遇之間來回切換，那些相遇逐漸融入了最初的童話框架，直到變成一種統一的素材。在一本日志里，我們記錄了發生在我們身上的一切。后來，我們不斷從中挖掘細節來豐富角色。寫作的作用是將這些故事匯入同一個山谷，這些故事都以各自的方式喚起了一種當代的孤獨感，以及人們如何在暴力的世界中試圖重建社區。對于住在那里的人來說，這個山谷既是避難所，也是一種隔離。這種與世界的關系觸動了我們，無疑是因為它也在我們內心產生了共鳴。 Q：所有角色都是孤獨的，但當洛朗對他們產生興趣時，就像打開了一個水龍頭：他們的話語一下子傾瀉而出。 安東： 這在劇本階段幾乎成了一個笑話，我們會問某個角色會在哪場戲進入“獨白隧道”。 萊奧： 每個人都有屬于自己的時刻。雖然是洛朗引發了這一切，但我們在選景時也親身體驗過；有時人們勸我們不要去聯系某些居民，說他們肯定會把門摔在我們臉上。但這顯然正是那些最終拉著我們聊了好幾個小時的人。 Q：洛朗像一個陌生人一樣降臨在這個封閉的世界里。 安東： 在寫作時我們問自己洛朗到底是誰，我們想到了幾個熟人，他們某天突然消失了，或者即使沒走，也似乎突然神游天外，不再活在當下了。我們在布里厄·席耶布（Brieuc Schieb）的中片《Koban Louzoù》中發現了巴蒂斯特·佩呂薩（Baptiste Perusat）。我們是想著他來寫的。雖然不一定相信他真的會演這個角色，但在腦海中用他的身體來想象這個角色給了我們一個方向。我們在選角時第一個見了他，之后又見了三十多位演員。 萊奧： 我們圍繞這位演員兜兜轉轉了很久，才明白他正是我們在尋找的人。他給洛朗帶來了一種比劇本中寫的要在身體上少很多神經質的東西。他有一種更細膩、更懸浮的氣質。 安東： 他的優雅和幽默來自于一種矛盾：介于他的內斂與他極強的表現力之間。 Q：你們是如何操作這種非職業演員與背景各異的職業演員之間的混合的？ 馬泰奧： 我們的規則是，非職業演員必須是居住在拍攝地的人。我們是同時尋找場景和潛在演員的。原則很簡單：山谷里的原住民角色由當地演員扮演，而那些只是路過或在此避難的“外來植入者”，則由我們“裝在行李箱里帶去”的職業演員扮演。 安東： 當這個有著動蕩過去、如今避世隱居的女性角色成形時，我們立刻想到了碧翠斯·黛爾（Béatrice Dalle）。我們經常遇到這類五六十歲的女性，生活非常孤立，身后卻有著充滿冒險的一生。我們感覺到碧翠斯身上有一種尚未被開發的溫柔，我們想引導她展現出來。 我們認識蘇珊·德·巴埃克（Suzanne de Baecque）很長時間了，因為她出演過幾部我們母校Cinéfabrique的短片。我們喜歡她那種與洛朗截然相反的能量，同時又發現她身上有一種最終與她哥哥相近的失落感。 萊奧： 至于賈尼斯·布齊亞尼（Djanis Bouzyani），我們在阿弗西亞·埃爾奇（Hafsia Herzi）的《你值得愛》（Tu mérites un amour）中就很崇拜他。在他那如帶刺盔甲般的機智反駁和笑話背后，你能感覺到強烈的同理心。 安東： 我們從不從表演技巧的角度去評價演員。我們選擇職業演員的方式幾乎和選擇非職業演員一樣。 萊奧： 托馬斯·達洛茲（Thomas Daloz）飾演的圣地亞哥，則是在進行一種創作，靈感來自一個真正的YouTuber，這與他在布萊茲·哈里森（Blaise Harrison）的《粒子》（Les Particules）中的角色相去甚遠。但同時，我們很快看出他內在帶有一種與角色相似的世界觀。我們見了幾十位老太太，才意識到從選景開始就認識的莫妮克·克雷斯潘（Monique Crespin）應該扮演勞拉（Lola）。有時候需要一個過程才能看清眼前的珍寶。 安東： 這次選角就像布列松《扒手》（Pickpocket）里的最后一句臺詞：“為了以此身來到你跟前，我走了一條多么奇怪的路啊。”這也像洛朗。他非常執著于和法雷斯（Farès）一起去馬賽是他的出路。他需要整部電影的時間才能明白，其實他在第一場戲就找到了對的人。我們喜歡這樣一個失業角色的構想：他的工作就是依附于人，尋找愛。這契合了我們在電影中喜歡的一種政治理念：那些都在社會邊緣勉強度日的角色，如何在一部電影中形成一個共同體。 Q：洛朗先后對一個年輕男子和一個年長女性產生了欲望。你們拍攝這兩次肉體相遇的方式截然不同。第一次側重于笨拙和滑稽。第二次則側重于聽覺，聚焦于洛朗的呼吸。 安東： 性愛場面都在畫外。這兩場戲都相當含蓄，集中于兩種欲望是否合拍。法雷斯和洛朗對彼此的欲望有一種錯誤的想象，而與索菲亞（Sophia），以一種神秘且略帶魔幻的方式，一切發生得既快又強烈，盡管他們毫無共同點。 馬泰奧： 這對他們兩人來說都像是一次全新的“第一次”。洛朗是一個不再知道如何動彈的身體，被重新置于運動之中。他需要被觸摸，這是讓他與生活、與人重新掛鉤的東西。他自己也說過：他的夢想是愛與被愛。我們原以為洛朗的演變會是單純地越來越好。但最終，他依然迷茫，他只是決定將自己的問題變成生存的手段。 Q：原聲帶中的口哨聲讓人聯想到洛朗體內恢復的氣息，但也讓人想起西部片。 馬泰奧： 在寫作時，我們腦海中有西部片的意象：一個家伙來到一座鬼城，背著所有的包。就像柯布西（Corbucci）電影里拖著棺材的姜戈（Django）。負責配樂的萊奧有一種直覺，覺得應該是大提琴。他買了一把，盡管他從未拉過！ 萊奧： 大提琴的好處是它總是處于走調的邊緣，你能感覺到旋律隨時可能崩塌。這很適合這些角色，他們都有一種尷尬感，并且都在一起“跛行”。再加上口哨聲的脆弱和不穩定性。 安東： 在構思洛朗這個角色時，我們試圖想象是什么將他與姐姐聯系在一起，什么可能是他們兩人失去的天堂，Manu Chao的《Desaparecido》喚起了我們三人對童年的懷舊，對2000年代初乘車旅行的記憶……當我們讀到歌詞時，那種尋找親人的想法與洛朗當下的經歷產生了共鳴。 Q：在輕量級團隊拍攝的方法中，你們找到了什么樣的自由？ 馬泰奧： 那個地方有一種不屬于電影拍攝的節奏，我們不能完全強加于它。這部電影講的是在一個沒人認識我們的地方登陸。我們非常注意不要侵犯我們到達的地方。 安東： 我們拍了33天，這意味著要以小團隊工作，人數在6到18人之間，技術設備非常少。 萊奧： 為了保持像《死在伊比沙》那樣多的自由度，我們需要在前期留出時間來接納那些漂浮、困惑和不確定的時刻。要有時間去閑逛，去感受場所，去散步……最終就像洛朗在第一個鏡頭里那樣，有點偶然地降落在那里，然后開始在山谷的居民周圍盤旋。 劇情簡介 (Synopsis) 29歲的洛朗（Laurent）正在尋找生命的意義。沒有工作，也沒有住所，他在淡季來到了一個荒廢的滑雪勝地，并闖入了那里為數不多的居民的生活中。當冬天帶著游客一同到來時，洛朗發現自己再也無法離開了。 導演介紹 (Biography of the Directors) 安東·巴萊克吉安（Anton Balekdjian）、萊奧·庫蒂爾（Léo Couture）和馬泰奧·厄斯塔雄（Mattéo Eustachon）在Cinéfabrique（法國國家電影學院）學習期間相識。他們于2020年畢業，分別主修編劇、聲音和攝影，隨即開始了集體的導演創作生涯。 他們共同制作了**《死在伊比沙（三個夏天的電影）》**（Mourir à Ibiza (un film en trois étés)），這是由三部在三年內拍攝的中篇電影組合而成的長片，于2022年院線上映。 隨后，他們于2025年共同執導了新片**《風中的洛朗》**（Laurent dans le vent）。