經過三個月的征集，旨在發掘紀錄片評論人才的凹凸鏡DOC紀錄片影評大賽結束征集，此次影評大賽共收到281篇紀錄片長短影評，其中212篇為紀錄片長評，69篇為紀錄片短評，其中有30篇入圍復評。 經過三位終審評委的評選，主競賽及合作賽道的終選結果已經揭曉。感謝我們的合作伙伴：CathayPlay、后浪電影、和觀映像、IM兩岸青年影展、FIGURE，為此次影評大賽設置了不同獎項，為參與者提供豐富的獎品。 接下來，凹凸鏡DOC會選登此次影評大賽的獲獎作品，今天發表的是獲得凹凸鏡DOC影評大賽二等獎的作品:沉重與輕逸：評《臨終筆記》 頒獎評語： 這篇影評將導演希望表達出死亡的那種沉重，以及面對死亡時的態度分析出來了，作者對導演如何處理這部影片，以及影片中人與人之間的關系把握的都很準確。 彭若愚的獲獎感言為： 感謝評委老師對我首次撰寫的紀錄片影評予以了認可與褒獎，這對在影像一途正自上下求索的青年寫作者來說，是振奮人心的一種激勵。同時還要感謝凹凸鏡舉辦的紀錄片影評大賽，期冀未來能在這里發現更多優秀的紀錄片作品及影評。 沉重與輕逸 ——評《臨終筆記》 作者：彭若愚

以死者的旁白作為電影開場，由近了看，可以聯想到薩姆·門德斯斬獲奧斯卡最佳影片的《美國麗人》，往遠了瞧，則能追溯至比利·懷爾德的名作《日落大道》。但上述作品皆出自劇情片從結果倒推過程的敘事技法所需，雖見巧思，卻也不足為奇。而設若此種“聲音”發自通常將“求真篤實”視為創作鵠的的紀錄影像之中，無疑便另有一番趣致尚待分說。 在日本導演砂田麻美的處女作《臨終筆記》中，就展現了這樣別開生面的一幕。導演假扮已然過世的其父，也是影片主人公砂田知昭，借助旁白的形式剖露父親的內心，對他駕鶴西去之前如何完成彌留之際的一應待辦事項娓娓道來，使主觀敘說與客觀記錄并置，令沉重的生死議題融入輕逸的影像風格，呈示出一段人在面向死亡的歸途時，會如何自處的溫潤時光。

盡管仍是一位聲名不顯的導演，但砂田麻美曾長期作為日本名導是枝裕和的御用副導演參與多部影片的拍攝，可算得上師從方家，而本片也是由是枝裕和擔任其監制。只是針對自己初執導筒的首部電影，砂田麻美并未選擇征引名人軼事作材（比如她后來拍攝的吉卜力紀錄片《夢與狂想的王國》），亦沒有聚焦于價值導向更為突出的社會生活來進行紀錄片創作，她輕靈地翻轉了鏡頭，讓視野自外在的“景觀”中抽離，反向審視自己熟悉與親近的家人，嘗試以此為切口，一窺臨別之際，沉重肉身下的輕逸生趣。 影片標題《臨終筆記》又可理解為“終活筆記”，其中“終活”二字，指代的是近來在日本中老年人間興起的一股風潮，意謂趁身體仍健在時，事先替自己安排好身后之事，用坦然的心態面對死亡。而這筆記簡單來說即是遺書，但沒有遺書那般莊肅沉重，也不具備法律效力，更多體現為寫給家人的叮嚀與囑托。不論是遺照的挑選、告別式的規劃以及遺產的分配等相關事項，都經由自己的預先準備，再交付與家人辦理，進而為自己的人生劃下完滿的的句點。 砂田麻美導演以自己罹患胃癌的父親砂田知昭作為拍攝對象，通過展示處于生命尾聲的父親造訪神父希望受洗、與妻子及母親一道開展家族旅行、堅強對抗病痛、籌備自己的告別式等生活片段，串聯起他平淡而體面的一生，縷述其一步步迎向死亡，同人世作別的過程。

舉凡事涉生死的影像創作，鮮少能避忌傷情與哀慟的情緒傾向，縱然不致呼天搶地泣下沾襟，但在紀實鏡頭的冷峻注目下，沉重郁結的氛圍仍是撲面而來，藏匿其間的幽情暗恨亦清晰可感。不過在砂田麻美的這部影片中，被下達死亡“判決”的父親砂田知昭面對著自己時日無多的生活，卻渾不見愁云慘霧的惝恍無措抑或眉頭深鎖的局促不安，他一會板正端肅地對著鏡頭教育二女兒（即導演砂田麻美本人）說：日本就是我這樣的上班族撐起來的，盡顯嚴父本色；一會又化身為寵溺孫女的“笨蛋爺爺”，充滿斗志地表示要撐起這具病體到孫女暑假，再同她們一道玩耍；甚至他還會孩子氣地不遠千里趕去吃垂涎已久的鮑魚排，讓自己的主治醫生聽得目瞪口呆。

這樣一個通往衰落與死亡的過程顯然并未有觀者所預想的那般殘忍與酷烈，導演也借由詼諧幽默的畫外音旁白與節奏明快的配樂努力使影像更具松弛輕逸的調性，從而貼合人物內心積極達觀的態度和坦蕩從容的心境。故此，本片得以與一些流于客觀攝錄表面事實或粗暴地概念化命題，無意探索立體的人物形象與豐澹的人物內心的紀錄電影有所區隔，呈露出莊諧并重返璞歸真的影像質地。 可值究察的是，紀錄片創作雖不似劇情片那樣“精婺八極，心游萬仞”，認可虛構的合理性。但即使素材是站在相對客觀真實的立場上拍攝完成的，對素材進行揀選與組接的剪輯方式，依然會反映出創作者主觀的創作意圖或是愿景。以本片為例，盡管砂田麻美采用的是家庭私人影像的紀錄風格，不過落實到剪輯上，她卻引導出了一種混合線性與非線性敘事的劇情向節奏。時間線向前推進的是關于父親抗癌生活的“進行時”紀錄，而敘述過程中不時插入與補完的，則是父親以及這個家庭的過往前史，由之令影片具備了一定程度上的劇情脈絡和相對完整的人物圖譜。客觀紀實之余，也不乏有圍繞單個人物的共同體敘事之感。

且導演的拍攝雖然冷靜自持，并未過多直接參與其中，可她也好像有意趨避了一些父親飽受疾患折磨的痛楚，每每不得已直面此種“創傷”時，她會代之以父親強打精神笑顏打趣抑或溫情脈脈互訴衷腸的段落。這其中固然有父親樂觀性情的顯現，卻同樣反映了導演非是不能，乃是不愿的深切用心，她更希望傳達父親在與病魔斗爭當中明朗而敞亮的一面，以輕盈的影像留駐他儀止得體的樣子。

此外，本片最為突出的一大特點當屬導演模仿父親所講的旁白與心理剖白。這既是對真實紀錄的一種混淆，又是外部視角的一種主觀浸入，于冷峻客觀的紀錄式表達并不相合。不過這部電影的趣致也正在于此，針對家庭人物的紀錄，砂田麻美導演并不僅只是一個介入其中的拍攝者，她同時也是這個家庭里的一員。故而在父親已逝無法對外言說的階段，她戲仿了父親的角色，也可以說是扮演了她眼中的父親，嘗試為觀者講解父親的故事與內心。 一般意義上的真實，往往是一種局限的真實，困囿在所見即所得的視域下。但在本片里呈示出的，則是真實的混沌。導演作為主角的小女兒，權且竊居了父親的身份來嘗試讀解他，這樣經由真實影像與偽“客觀”旁白所展示的父親，當然未必是百分百真實的人物本身，卻又會無限趨近于人物的真實。因為在這樣一段九十分鐘的呈現里，能夠被看到的，將會是被家庭所有成員的記憶與敘述并行織就的共同體形象。他在真實性上的瑕疵與不完善反而愈加證論了他面貌的真實，這種集合來自不同視野與聲音的觀看及敘說的混沌，恰恰成為人物真實的一種確證。

當紀錄片創作還會面臨有何社會意義的詰問、真實與否的倫理困窘以及如何發掘拍攝素材的迷惘時，砂田麻美依憑自己的處女作機敏地展示了一條創作路徑：有道是企者不立，跨者不行，不妨舍棄有關宏大的包袱與牽涉意義的枷鎖，回溯原點去尋找亟具情感力量的沖動與欲望，調和現實狀況和風格表征之間輕與重、沉與逸的糾葛，方能在死生的議題之外，在主觀和客觀纏結的罅隙中，窺見混沌的真實區間，抵臨純粹的情感域界。