本作無論從手法到要講的議題上，都能看出作者對電影的宏大野心，決心要做出比市面上的臺灣電影更有深度（議題的選擇：深入直面非法移工與社會底層的境況）、高度（技法的選擇：作者性強烈的拍攝手法）與廣度（市場的選擇：前兩者的綜合以及選擇在國際市場曝光的策略）的作品，以目前的成績來說是很成功的，不僅在國際上得到不錯的獎項，回到臺灣也在金馬拿到不錯的成績，縱觀臺灣國內影評的風向也是一致認可，在新導演拍的作者性電影來說可說是一個很高的高度，先這樣介紹此片是因為我也是帶著這個前設去觀賞此片，也因為這樣而影響到我對片的看法 。 這片的藝術性我認為是無庸置疑，演員的表現可圈可點，聲畫都表現出臺灣難得一見的視野跟美學*（反倒有點像東南亞電影，並沒有不好因為臺灣也真的有這些面向），議題的挖掘也是臺灣移工議題影片所沒有觸及的黑暗面 ，所以我對此片從藝術性上確實來評確實是高分數的 。 但（沒錯前面用了兩段的捧當然是為了這個但）我認為此片的問題也正出於上述原因的相互結合： 一、本片在題材上深入難以窺見的移工與社會底層狀況，膽識跟立意都讓人尊敬，但本片因為作者形式化的鏡頭運用，都是以局部的長鏡頭拍攝，再加上敘事以情感狀態為主，只透過角色動作與少數臺詞去讓觀眾拼湊劇情，缺乏展現更多非法移工與本土底層的真實細節資訊，導致觀眾難以真正投入並理解實況 。我自己在觀影時，當然會先以相信故事的寫實性為前題去看，但因為我始終是不了解議題的人，在看到與平常觀看的臺灣如此不同的風景時，確實會萌生一種這是真的嗎的魔幻感，加上看到如此風格化的拍攝，不禁讓我對電影的觀感產生抽離感。 二、藝術性的拍攝手法增加了影片的質感與人物的詩意，反而讓角色的寫實性降低了。以我所知本片無論從選角到美術的追求，都是以硬寫實為原則，從兩個主角到移工群角的選用也可看出 。但卻因為拍攝得極其好，太像藝術品了，反而讓我又更抽離了 ，以此延伸，我會認為春風、陸姊等臺灣演員的選角確實也讓我出戲，因為儘管他們的演出也相當出色，但線上演員的出現也對電影呈現的硬寫實大大打了折扣 。 三、市場策略展現了他們對藝術市場的野心，但讓人思考這樣的曝光到底能對議題帶來什麼幫助 。如前所述，我認為此片很多地方都展現了挑戰電影的企圖，因此我推論對大部分觀眾來說是有距離的（當然什麼是大部分觀眾也可以討論個三天三夜吧），但假如它確實不是以觀影人數為目標的話，議題的呈現真的有其意義嗎？這是我一直以來都有的疑問，這片只是其中一部再次引起我思考的作品 。 以上是我在觀影本片時會忍不住打了從心底所生的疑問，並非全然是本片的問題，從中更展示出近年整個電影風向帶給我的疑問 ，但確實是這樣問題讓我無法直接給予電影高分，看畢本片，到底怎樣才是好電影？我無法停止思考這問題 。 *從曾威量導演在金馬的得獎感言中提到，他覺得這片是在挑戰什麼是臺灣電影 。讓我認為他在各方面的決定都是期待能挑戰現有的電影，這點是值得敬佩的 。但把臺灣電影拍得像國際電影到底是否真有價值我是存疑