在今年入選北京展映官方推薦單元的影片中，《登月荒言》這部極具先鋒氣質的實驗影像，是低調從容卻令人著迷的視聽盛宴。 清新靜謐又詩意盎然的自然風光、縹緲靈動且扣人心弦的異域音樂，與怪誕的東方神秘主義渾然一體。特別是影片中對聲音的把控，如靜謐的空間里常伴著蟬鳴與鳥啼，以豐富人聲的空白，這些都很容易讓人聯想到塔可夫斯基的詩性創作。 如果你曾著迷于塔可夫斯基和阿彼爾察邦那般的詩電影氣質，那《登月荒言》一定是你不容錯過的銀幕珍品。 不過，登月荒言》里的“塔式”風格影像只是導演約瑟普?安吉?諾恩（曾執導《詩人的漫長返鄉》創當地藝術電影發行紀錄）將視聽符碼融入敘事空間的手段之一，而它對神話的創造和強烈的荒誕色彩，才是這部影片最具魅力的地方。 冷戰時期的太空競賽為我們提供了豐富的科學幻想題材，從1968年《2001太空漫游》到近期重映的《星際穿越》，我們接觸了太多關于宇宙探索的太空神話。但試想一下，如果我們所堅信的客觀的科學，其實只是人為編織的假象，那我們是否又再次回到了過去的神話時代？ 雖然披著“廉價科幻”的外衣，《登月荒言》卻將“科幻”的標簽撕得粉碎，并打破了我們的集體經驗。在人類登月五十年之后，來自印尼的導演構思了這部陰謀論式的“反科幻”電影，將登月變成謊言，把科學變成了一場人為的神話。 在60年代印度尼西亞的偏遠小鎮，農夫西曼偶然窺見了怪誕的一幕：身穿太空服的人在月球艙周圍緩慢地移動。當他意識到這一切都是官方假造的登月視頻時，軍隊帶走了他，并割下了他的舌頭。從那天起，西曼也將自我割給了真相。他自制宇航服，模仿宇航員太空漫步，這成了他唯一能向世人揭露謊言的唯一方式。 整部影片就以西曼與蒙昧世界的互動展開。在外界看來，他是行為怪誕的瘋子。西曼作為被迫噤聲的受害者，也是真理的承載者，更像是這則神話寓言里的先知者，以近乎圣徒般的虔誠向世界傳達著他所相信的真相。 當整個世界以一種正常的速度運轉，男主西曼表演了一場停留在地球表面的“月球漫步”，這種漫步有些類似蔡明亮《行者》中的李康生。不同的是，在《登月荒言》中，每個場景都散發著撼人心靈的獨特魅力，時間雖是緩慢流淌的，我們卻完全不會感到疲憊，反而容易繾綣其中。 導演勇敢地打破了電影的時間順序，簡單地以黑白和彩色兩種影像切割記憶與現實，過去和現在。在破碎的時空里，是飄然遠去的歷史；而在真相與謊言、科學與神話之間，我們窺見了在歷史話語中被剝奪了聲音和意志的人民。 盡管影片在政治、歷史和宗教上都有著相應的指涉，但導演卻用一種舉重若輕的態度，將主流話語下個體的失語和印尼的歷史沉重感，全部壓縮到一個行為怪誕的農夫身上。而掌握真理的少數者是如何淪為怪誕的謠言制造者的？50年前就存在的問題至今仍困擾著我們，當我們面對“皇帝的新衣”時，究竟該何去何從？ 何不開啟一場充滿意外的朝圣之旅，走進這詩情畫意又頗具神秘色彩的印尼小鎮，與西曼共同來一場月球漫步，來抵抗這紛擾的世界呢？