以前看見這片的海報，總覺得男主是年輕時代的尚格云頓。   然后知道了它是用松下GH2拍攝的。  既然是看畫面為主，就間斷跳躍觀看了，情節沒太關心。  震驚。 顛覆認識。  一個四千多的機身居然可以得到這種畫面。 大約在RED ONE出現前，十幾萬的攝影機只能算個入門級。四千多的機器簡直和白撿的一樣。   當然出這樣的畫面不僅僅是機器的關系，還有強大的后期調色。拍這片的除了攝影機是臺很便宜的相機，所有環節都非常專業。所以使用GH2拍攝讓我感覺多少有點行為藝術的性質。  記得攝影師趙嘉提過，國內的攝影玩家大多會追求頂尖器材，對周邊配件不是太關注不是太愿花錢；而國外玩家相比來說會選擇一些中端的器材，而周邊配件的選購很用心——避免把所有錢花在相機本身上。  昨天剛好也看了老外搞的微電影《Table for One》，以及幕后花絮。 拍這個微電影據說花費是1.2萬美元。攝影機我沒看出型號，似乎是RED，大概是租用的。而人家用的攝影機滑軌，場景的布置，導演與演員的態度，都可以看出人家絕對不是玩玩而已，一切都是認真按程序按要求來的。  我們的習慣是玩攝影的追求頂尖器材，玩視頻的（雖然自己沒玩過）大約也保留了這個心態，覺得攝影機好就一定能出好效果。   攝像小神機GH2，破解后先是把官方的20M碼率提到了50M，后又達到了100M，現在據說是240M了。雖然還不是嚴格意義上的RAW視頻，但碼率越高后期余地越大。  就《逆流的色彩》來說，它雖然用了很便宜的攝影機，但鏡頭并不含糊，大量使用了大光圈的鏡頭，我不好猜測它用到了哪個級別的鏡頭，但鏡頭表現真心不賴。   從鏡頭的穩定性看，給GH2用的滑竿滑軌或者穩定支架，其價格應該是大大超過攝影機本身的。而且鏡頭背后的攝影師也是位經驗豐富的攝影師。調色師，同樣經驗豐富。  所以這片的感覺是：雖然人家用著最廉價的攝影機，但后面的所有工作人員都是經驗豐富的，非常清楚自己要什么，并且知道如何去做到的人。   人家做到了這些，用的是四千的攝影機還是四十萬的攝影機，真心不是關鍵了。  站上懂視頻的大俠很多，歡迎指點。