這電影越想越覺得神奇。你以為它小清新，主題卻深沉憂郁；你以為它沉悶，某些地方又讓人忍俊不禁；你以為它小家子氣，卻折射了社會上的某一類人；你以為它四兩，卻挑動了千斤。這電影呈現了一組又一組的悖論，走馬觀花看不明白，當細想時會覺得它妥帖異常。這電影如茶，看似清新通透，品則淡淡苦澀，卻又回甘悠長。電影由7年前慶州茶館的一幅春宮圖引起。樸海日飾演的男主崔賢難忘舊情又回到茶館尋找7年前的回憶，茶館里女老板允熙奉上了寺廟老師傅送來的黃茶，慶州的隱秘故事不疾不徐展開。電影里很多情節和行為幽默有趣，卻又全片一股憂郁揮之不去。男主是北大教授，回韓國參加摯友的葬禮，死因不詳。影片中間特別安排了一場超現實情景交代了死因，茶館里崔賢產生幻想，摯友妻子坐在對面，講述丈夫的抑郁癥，選擇自己的死期，如同大師選擇涅槃般時刻精準，鏡頭轉一圈，掃過去時摯友妻子已不在，只是茶屋女主人端茶進來，看見這一行徑古怪的男人。除了這一處自殺，影片還輕描淡寫的帶過了兩處自殺。崔賢不經意遇到的一對母女，兩次遇到，小女孩天真可愛，母親寡淡，喝酒時慶州警察李永民談到一對母女自殺了，男主根據樣貌描述確定是那對母女，世事無常，宿命感悲劇感不言自明。崔賢夜里留宿允熙家，允熙講起過往，丈夫患抑郁癥最終選擇自殺，導致自己也沉淪一段時期，天天酗酒，在寺廟遇到老師傅說可以改喝酒為喝茶，允熙心性見好。一帶而過的死亡，暗示著現代人難以排遣的陰郁與孤獨，雖然自殺的具體原因都不得而知，卻足以反映當下社會心理疾病的普遍性。除此之外，崔賢也或多或少表現出抑郁的性格特征，摯友的死亡，以及與妻子的別扭（崔賢聽語音信箱那段有提示），工作、生活上的不如意都是抑郁的原因。崔賢給人飄忽的感覺，語言行徑古怪輕飄。作為東半球政治關系專家（很強烈的隱喻），卻對北韓問題研究者的提問敷衍了事。在茶館遇到允熙后，并有意無意的接近和跟著允熙。也許只有那座石橋，那潺潺的流水聲才能打開他7年前遺留的心結。全片籠罩著憂愁和死亡的氣息，古怪的行為和言語上的幽默，又將整個故事帶向鮮活。就像枯死的樹干長出來的還是欣欣向榮。以下都是影片中有趣的橋段。崔賢到慶州后，進旅游光觀點，里邊的咨詢員小姐誤以為他是中國人用中文與他搭訕，他也用中文回答，放在電影里很有意味。在茶館，崔賢趁允熙泡茶時撕墻紙偷窺春宮圖是否還在，被允熙撞見，崔賢只得坦白春宮圖的來意，允熙發短信給閨蜜說店里來了變態。崔賢提出要求要拍茶館園子的全景圖，允熙只好與崔賢背靠背旋轉確保自己不被拍進鏡頭里，這一幕被閨蜜撞見。晚上允熙他們聚餐，崔賢受邀去了，席間閨蜜卻抖出了允熙今天遭遇變態的經歷，幾個男人附和，崔賢、允熙好不尷尬。酒后，允熙、崔賢、李永民三人跑到了王陵頂上，被陵園守衛人逮住臭罵，卻發現有李警官，李警官順勢說自己到附近查案才不了了之。晚上崔賢留宿允熙家，允熙提出摸崔賢耳朵的要求，崔賢應允，允熙于是打開了話匣子，丈夫的抑郁而死，自己的沉淪，李永民的幫忙，崔賢的耳朵像死去的丈夫等等，豐子愷的畫“人散后，一鉤新月，靜如水”又添意境。允熙回房睡覺故意沒關上房門，崔賢徘徊猶豫沒進去，用奇怪的方式吹滅了蠟燭。第二天，崔賢接到師妹短信，說自己丈夫（疑心病重，電影有交代）要到慶州打他，崔賢逃竄，路上兩輛摩托車從他身邊疾馳而過，在前邊相撞倒地。崔賢找到算卦師傅，出來的竟是一位年輕女士，崔賢疑惑之前的那位老先生不在了，女士卻說老人6年前就過世了。電影情節抓馬古怪，卻又平常得接近生活，這就是我觀影中最大感觸，導演的功力了得。影片最后一幕回到了7年前，3個好友一起在茶館喝茶，對著墻上的春宮圖說笑、講黃段子，茶館美麗女主人過來倒茶，三個男人尷尬不已，崔賢最后忍不住笑出聲來，這就是整部電影的調子，尷尬中突然爆出一聲笑，卻又那么適宜。最后這一橋段值得細細品讀，另一友人說春宮圖的女人像崔賢，男人像死去的摯友，雖是玩笑，但足見兩人情誼深厚，點明了促使崔賢7年后仍惦記回來一睹春宮圖的原因。另外，美麗的女茶室主人跟茶館易主后的允熙十分相像，就像一個輪回，春宮圖被掛上，被覆蓋，又被揭開，開啟另外一個故事，這就形成了精彩的回環結構。電影里崔賢周圍的女子都值得品鑒，特別喜歡豆瓣一篇短評的解讀：“旅游公司的導游女是現實中大多數女人：欲望和虛榮的化身。茶室老板娘和朋友妻子是干凈的情欲和想象的符號。前女友和中國妻子是日常的世俗和心靈的羈絆。一個中年男人就處在這些誘惑，責任，想象之中，無處逃遁。即便是這個當年曾做青春游的慶州，她們也都存在。”旅游光觀服務中心的咨詢員小姐崇拜崔賢，崔賢追求茶室女主人，逃離中國妻子。電影畫面干凈，欲望與曖昧、性與愛卻如影隨形，無處不在，就像茶室里突兀的春宮圖。整部電影著色樸素，米色、白色、黃色等淡色系的衣服，隨性寬松，很居家很干凈的那種，也與電影呈現出來的那種寧靜相得益彰。淡妝的女主、古樸的茶室、安靜的慶州，在鏡頭下不是決定的美，卻另有一股風韻，雅致不油膩。影片攝影多采用定點拍攝，加上簡單的人物關系，小品式的表達，知識分子的情愛關系，對白推進的劇情，巧妙的情節設置，富含意味的言行舉止，人類困境的思索，這些都會讓人想起洪尚秀的作品，然而細細想想卻會發現區別。至少與我而言，一直對洪尚秀的作品不太有感，卻對這部作品喜愛有加。也許這就是導演印記吧，就像同一道菜，有時候你甚至說不清兩家店的口味差別，卻能一口說出你喜歡的那個。《慶州》是一部完完全全的韓國電影，導演卻是中國的張律。之前對這位導演一無所知。看了《慶州》后對他倍感興趣，以后估計要補他的作品了。其實張律的很多作品都參加過很多國際電影節并取得了不錯的成績，而國內鮮有報道，原因可能是因為《重慶》當年在國內出了很大的問題，間接導致張律長期出走韓國。不太確定張律導演是否還是中國籍，張律1962年出身于吉林延邊，朝鮮族，是延邊大學中文系教授兼小說家，他并沒有接受過有關電影的教育，但他的出道作品《11歲》受邀參加了各大電影節，而第二部作品《芒種》更是入圍2005年戛納電影節非競賽單元。他也因為作品名字的特點而被稱作“二字訣導演”，就像墨鏡王是“四字訣導演”一樣。由于是中國導演，電影《慶州》也包含了很多中國元素，比如男主崔賢是北大教授，還有片中出現的中文對白，孔子后代，豐子愷的畫作，普洱茶等等，給電影帶來了不一樣的意境。《慶州》一開始就拋給觀眾幾個疑問：崔賢為什么去慶州，那幅春宮圖到底什么樣，那座石橋到底有沒有，那流水聲是幻聽么。帶著這些疑問，還有潤物細無聲式的解答，從頭到尾，有素養的影迷會覺得兩個多小時的電影津津有味、妙趣橫生。《慶州》是我今年觀影目前為止韓影最佳，是難得的不功利也不暴發戶的一部韓影。相比于其他越來越流水線的韓國商業電影或者越來越模式化的煽情電影，這種保留了導演作者性的電影越來越顯得彌足珍貴。