作為2013年圣丹斯的最佳紀錄片，《小可愛和拳擊手》似乎還可以更加的深刻一些。雖然兩位藝術家之前的愛情表現很真實，細膩，鏡頭語言和視覺畫面都屬上等，但總覺得在哪里缺了些什么。也許和我本身的經歷有些聯系，總是覺得，啊，這難道就是我的未來嗎？先普及一下二位藝術家的背景吧。筱原有司男在上世紀六十年代便在日本成立了一個“新達達主義”的組織，在當時也算是先鋒派的代表藝術家。之后赴美，在美國認識了當年只有19歲的則子，后結為連理。這樣的故事在則子的筆下表述為，年輕富家女赴美尋夢，戀上窮苦藝術家，心甘情愿被騙吃騙喝還為此與家庭決裂。到了晚年還要住在狹小的公寓里，為房租而擔憂。這怎么看怎么像一個在婦女雜志上出現的二流的狗血故事。難道是因為是兩個貧窮藝術家，讓這個故事看起來如此動人嗎？ 來看看筱原有司男的簡歷吧，作品被MOMA和古根漢姆藝術館收藏不說，名字還位列于2006年每日藝術獎的名單上，獲得此獎的多是日本文化界知名人士，遠有谷崎潤一郎，三島由紀夫，市川昆，近有隈研吾，村上龍，甚至還有細江英公，不過他比筱原還要晚一年。這樣看來，筱原也算是成功的藝術家了。成功藝術家住著這樣的房子，因為想節約車費而拿著大箱子不坐車，還壓低價格賤賣自己的作品。這些都不是受到如此多的認可的藝術家 應當有的待遇。而正是這樣的細節，無比真實的略帶感傷的細節，最容易將觀眾，拉近這個故事。其中有一段，則子略帶愧疚地說著教育兒子地問題，我似乎可以看到，若她當年回了日本，那么她地孩子也是富家子弟，她應該站在櫻花樹下穿和服小碎步去給丈夫開門，而不是像現在這樣一路小跑，沖向漆黑的樓梯，或者看著喝醉的丈夫收拾殘局。從片尾的夫妻對話中“love is Roar”看，導演看似想強調的是愛情。從則子少女時代對于有司男的崇拜，一種單純的愛情，結婚生子后對于有司男行為的抱怨，一種隱忍的愛情，到最后獨立為展覽取了“love is Roarr ”，和有司男斗嘴中的勝利，。她不斷的在成長。我很喜歡片尾二人拳擊的慢速鏡頭，看著這個可愛的老太太打贏了那個老公公，也暗示著則子在這場愛情中取得了絕對的勝利，她可是比藝術家更佳成功的人。在說道前面的那個二流的狗血故事，這完全就是一個女性自強自立的勵志史。不得不說我很喜歡導演的視角。平靜隱忍細膩 ，正如則子的畫。我一直會想多。比如我覺得這部電影想說的完全不是愛情和藝術，而是生活。真真正正的生活。這也是我覺得導演缺少的地方。他似乎哪里都想說一些，無論是二人的情感，藝術上的成就，還有家庭。這些最最平凡的元素都被揉進這82分鐘，不冷不熱，但也正像每天的柴米油鹽。導演在之后的訪談中也曾提到“我的工作結束了，我也沒有任何理由再去記錄他們的生活。” 我一直認為紀錄片比劇情片更加具有個人感情色彩，就像真實的東西更容易感動人一樣。虛構的東西可以更加的理性，因為你清楚的知道，這是假的，你有權利去控制這一切。而對于記錄，你在等待事情的發生的同時，也在不知不覺中被吸入，回過神來的時候，已經要被迫離開了。只能說導演在盡全力控制情緒，并在不知不覺中，我們看到了吼叫般的勇敢。