愛莎 導演: 露西·普里巴 編劇: 露西·普里巴 主演：艾琳娜·伊夫/ 希拉·哈斯 類型: 劇情 上映日期: 2020-04-17（翠貝卡國際電影節） 2020-10-11（平遙國際電影展--亞洲首映） 以波瀾不驚的方式呈現了普通家庭里樸實的生命狀態，在平靜而緩緩流淌的劇情中卻逐漸顯現出強大情感力量的《愛莎》（Asia, 2020）是一部極適配于電影節的影片。早在今年的翠貝卡國際電影節上，《愛莎》就斬獲了最佳國際女演員、最佳攝影，和諾拉·以弗侖（Nora Ephron）大獎——獎項旨在鼓勵“具有獨特觀點”的女性電影人。本次《愛莎》作為臥虎單元最受歡迎題名影片，在平遙國際電影展亮相，也是本片在亞洲的首度展映。

《愛莎》聚焦在一個單親移民家庭，講述了單親媽媽愛莎（Asia）與身患漸凍癥、處于青春期的女兒維卡（Vika）的生活故事，與母女間微妙的情感關系。在女兒身體日漸衰弱的狀況下，兩人需要共同面對死亡的迫近，與滿足維卡人生最后的心愿。

大部分主創為女性成員的《愛莎》，并無意外，是一部細膩的女性題材佳作。從靜謐柔和的敘述，到積蓄之力的最終爆破，《愛莎》無疑發出了捍衛女性獨立與尊嚴的一次響亮呼喚。 親情 叛逃、對抗與相愛 《愛莎》對母女關系的描述，不免讓人想起2018年楊明明導演的作品《柔情史》（2018）。兩者都一針見血地真實復刻出現實中支離破碎卻不斷在自我彌合的親子關系——相互攻擊、針鋒相對，卻又能在某些生活的日常時刻拾回血緣紐帶中無法割舍的關懷，與埋在心底的愛。

在本片中，愛莎是一位尚年輕的單身母親，移民至以色列后，獨自撫養著患病的17歲女兒維卡。作為護理工，值班工作占據了愛莎大量時間。生活卻依舊捉襟見肘，不見起色。正處于青春期的維卡生性善良，卻行事叛逆。由于知道自己的病情正在急速惡化，維卡希望在事態變得太晚前體驗一回青春的感覺。

曾入選戛納影視駐留項目的露西·普里巴（Ruthy Pribar）是一位善于提煉生活微觀細節的導演。在刻畫愛莎與維卡的關系時，她從小處入手，完全鋪就了一幅極具寫實風貌的畫卷。維卡乖張叛逆，具有青春期典型陰晴不定的特質，時常出言不遜；愛莎一如現實生活中的母親，困頓于女兒的倦怠不滿，也有著自己間歇性逃避現實生活苦澀的途徑。

《愛莎》的溫情之處卻在于，它沒有停止于親情表面的沖突對抗，而是在愛莎與維卡伴隨著維卡病情惡化的關系發展中點不間斷綴著母女間緊密情感聯結的證明。影片一段最風格化的處理發生在在維卡病痛加深時，愛莎向她敘述著她少時為她歌童歌的故事。畫面沒有指向與敘述時間對應的現實，而是用慢鏡頭跟著母親愛莎穿行在醫院，空靈的獨白仿若帶領觀眾穿過十七年的時光，延展出時間的維度，用寫意的方式道出女性成長與母親身份轉變的心路。 性 兩性世界中的女性 作為一部女性電影，《愛莎》并未如許多同題材作品一般，完全弱化或貶低處理男性角色。事實上，在《愛莎》中，我們還是可以通過不少男性形象的塑造，看出女性在兩性世界中的所處位置。 “性”是影片當中分量較重的一個議題——它緊密圍繞著著愛莎與維卡兩個女人，“性”也成為兩人間相互溝通、理解的重要橋梁。從影片一開始，魯里巴就近乎平行展現了兩個空間內愛莎與維卡的床事：因為生活的煩悶，愛莎與擁有家室的醫院同事斯塔斯（Stas）保持著定期的肉體關系；而正值花季的維卡在死前，希望能結束自己的處女之身。隨著故事推進，愛莎請來醫院年輕的護工蓋比（Gabi）照顧身體漸衰的維卡，并希望他完成維卡的心愿。

不論是斯塔斯還是蓋比，事實上男性在影片之中是以頗為正面的形象出現的。即便斯塔斯是有婦之夫，他對愛莎是真誠的——他全然關心、尊重愛莎，在維卡處境艱難時執意解囊接濟愛莎。蓋比雖不愛維卡，卻帶著簡單的善意同意幫助維卡。普里巴并未將片中的男性設定為這個社會的“加害者”，而是將他們中立化了——他們是立體的人，只是也具有了普通人身上存在的一些缺點。

但即便如此，愛莎依舊對追問“性是什么滋味”的女兒說道“要知道，男人兩腿之間那東西沒有你想象得那么好，它給我帶來最大的寶藏，就是讓我擁有了你”——雖然電影并沒有直接對男性群體作出批判，但它明確指出了女性要脫離困境，必須憑借自己的力量，而不是借助性、倚賴另一群體。

這也是為什么影片中斯塔斯與蓋比即使懷揣善意，也無法解決愛莎與維卡困境的原因。當蓋比順應愛莎之意與維卡開始親昵，維卡將因漸凍癥而蜷曲的手掌貼附在蓋比臉上，蓋比經歷了短暫的遲疑。維卡果決地抓住了這一刻，喊停了自己期待的性體驗，說道：“我不需要任何人的憐憫。”這一刻，維卡甩開了對兩性關系的需索，將女性意志與自我尊重置于了對男性的期待與依附之前。這無疑是影片最華彩的片段之一。 生死 書寫尊嚴的桌面 另一個層面上，《愛莎》將女性尊嚴的宣揚放到了一個極端的設定中：愛莎與維卡即將面臨的并不是一般意義上的困境，而是死亡的降臨。

在影片最后維卡漸凍癥終于阻礙了呼吸，臨終的高潮時刻，我們才發現維卡的臨終心愿是“破處”這個情節，只是導演筆下一個絕妙的障眼法——維卡真正的心愿，是讓母親愛莎幫助自己懷揣尊嚴地離開。這一最終轉折發生在故事的最后十分鐘，具有令人震顫的沖擊力——不難想象，女兒對母親提出幫助親手安樂死自己的提議，需要這一動作的兩方具備多么頑強的精神意志。

在此，普里巴在極端設定中通過極致的手段，為女性的困境找到了某種程度上的出路：絕對意義上的精神自由，牢牢握住自己的命運，女性間的相互扶持與彼此成全，能促成將尊嚴與獨立置于一切之前。 這個動人的故事尾聲，讓人不禁回溯起片中一個柔情時刻：在照顧身患阿茲海默的鄰居老婦人時。愛莎唯一一次發出了對生活艱難的哀嘆。仿若一個神跡顯現，神志從不清晰的老婦人忽然記起了忘卻已久的歌詞，歌唱起了動聽的樂句。

這時，女人們聚在一起說：“抱有樂觀，覺得會好過一點。” 這也是《愛莎》留給女性們最硬朗，也最柔軟的一份寬慰與鼓勵。 *本文由cinewoo獨家發布，內容僅代表作者觀點，不代表本公眾號立場。未經授權，不得轉載。